徐晓鸥|看完这部剧，一个中年人决定去恋爱( 二 ) 中年人|生活|观众|黄磊|刘小敏

一些“自讨苦吃”的尝试
现实题材是柠萌的主力影视作品之一，并在创作中总结出了一些心得体会。
“现实主义更多考验的是创作者对生活的理解、观察，以及你最终要对生活表达什么。 ”徐晓鸥认为，现实主义影视创作的核心是能否真切表达出生活中的苦痛和温暖，是否跟所处的时代和观众产生共情。
在柠萌的现实题材作品中，又数以家伦戏为主的“小系列”难度较高。
“既要让观众感到真，身临其境，又要有收获，让大家觉得有滋有味，同时还觉得非常抚慰、美好，这其实是非常难的。 ”徐晓鸥觉得，拍好家伦戏关键还得从剧本上下功夫， “从文本出发的时候，一定要想好你奔向哪里，想好你在表达什么，这是很重要的。 ”

文章图片

于写实中彰显生活之暖，是《小敏家》的一大亮点。
“小系列”每部作品的剧本都凝结了大量的时间和精力。无论是做田野调查，还是提炼中心思想，都需要反复强调和不断讨论。这个过程中，分歧在所难免，柠萌选择用“专业跟专业的对话”来解决。
《小敏家》曾因是不是要把“异乡人”作为主题、结尾应该落在喜悦还是悲伤处等创作议题不停地“吵架” ，这些争论是创作的美妙之处，它考验了创作者的综合素质，不像数学题那样有标准答案。
“创作最好和最不好的地方就是没有对错，你也不知道那个彼岸的方向对不对。所以为什么我们是一个团队？编剧、导演、制片人需要形成一个共同创作的氛围，不断碰撞，纠错和提升。 ”
《小敏家》带来的观看感受是去繁从简、暗潮涌动的。亲密关系、代际矛盾、阶层越级、PUA、升学、地域差异等原本冲突感强烈的议题，通过降维得到了举重若轻的处理。在极具生活气息的氛围里，收放自如的节奏消解了有可能变得“狗血”的高点。据说，后期刻意剪掉了一些冲突相对“有点冒”的地方，进一步放慢了整部戏的节奏。这个决定有两层原因，首先生活流的都市剧在市场上比较稀缺；其次，《小敏家》很适合这样的风格。虽然有点不踏实，但他们还是想试试看，观众能否接受这种叙事节奏娓娓道来的影视作品。
“我们希望用这样的方式，既保留小而紧密的结构又体现生活流那种娓娓道来、静水深流的气质。其实将这个结构放大反而是简单的，但我们觉得现在的结构很好，人物关系很清晰，又用最生活的质感和语汇进行表达，让生活的形态在一个戏剧性的结构中，用非常舒缓的方式慢慢通向某一个情感的极点，与观众共情共鸣。 ”

文章图片

《小敏家》将一些家长里短的琐事，不疾不徐娓娓道来地呈现给观众。
“柠萌+黄磊+汪俊”组合在有所坚持的同时，也有所改变。
以选角为例，本剧只保留了黄磊这一张老面孔，其他演员全部换新。 “人物最终还是会落在演员身上反映出来，在这一点上，我们希望在选角上不偷懒。 ”主创团队希望能以此带给观众新鲜感，并让创作团队在相对稳定的基础上，绽放新的光彩。
在这些看似“自讨苦吃”的决策背后，是柠萌赋予创作者的底气。徐晓鸥表示：“我们希望尽可能地做新的尝试，这对行业来说也是有意义的。 ”
一种创作者的本能
身处瞬息万变的行业之中，出品和创作双方既可以选择把一个老话题做到最好、最特别，也可以选择做一个有差异性和稀缺性的新话题。通常，这类话题都和社会情绪有关。