孙卓|“我爸爸不是小偷”( 二 )


2017年筹备网剧《你好 , 旧时光》时 , 看完剧本 , 沙漠就开始从自己的青春记忆里寻找共鸣 , 在周围人身上寻找角色的影子 , 再度创作人物 。
【孙卓|“我爸爸不是小偷”】在当时的采访中 , 他说 , 每个人都经历过16、17岁的时光 , 那时的大家寂寞和难题都犹如世界一样大 , 也急于和人分享 , 自己便在拍摄中 , 将这种性格特色赋予了剧中的角色 。
这种对情感和人物的精准捕捉 , 也得到了观众的共鸣 。 豆瓣上《你好 , 旧时光》一条热评被点赞顶到了最上面:“让每个人都在剧中找到自己昔日的影子 , 这才是名副其实的青春剧 。 ”
孙卓|“我爸爸不是小偷”
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沙漠执导《你好 , 旧时光》
这一次的节目 , 拍摄《不说话的爱》《刹车》等短片过程中 , 沙漠也总是带着一种“沉浸式”的感性 , 大部分时间和演员待在一起 , 第一时间看到一手画面 , 再面对面指导、交流 。
他在乎短片的所有细节 , 认为电影就是瞬息的事情 。 在片场里看到演员哭时会跟着落泪 , 短片放映后 , 亦会被自己看过多次的作品再次感动到眼眶通红 。
孙卓|“我爸爸不是小偷”
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被《不说话的爱》感动的导演沙漠
准备一部短片 , 常反复琢磨细节 , 直到把自己感动为止 。 因为 , “世界上的好艺术作品 , 哪一个不是自我感动呢?连自我都感动不了 , 怎么讲这个故事呢?”
但“自我感动”绝不是固步自封 。 作品放映前 , 沙漠很少说话 , 想用片子传递自己的态度 。
等到《不说话的爱》评审环节 ,打5分的影评人赛人质疑短片的真情 , 以及结局人物动机时 , 他才温和地解释合理性 。
通过聆听打了满分的院线经理董文欣、电影营销张文伯的点评 , 他还敏锐地分析出 , 影院宣发方面认为这个题材在市场会有一番作为 , 便佐证了自己坚持拍想拍内容的正确性 。
这样看来 , 他坚持创新 , 又不失野心 。
接下来 , 沙漠想花更多时间研究 , 如何更多地和观众站在一起 。
毕竟 , “珍惜每次表达、与观众交流的机会 , 是导演的使命” , 他说 。
接受《新京报》采访时 ,沙漠透露 , 刚开始参加《开拍吧》节目时还是有些顾虑 , 觉得身为导演 , 自己应该隐于幕后 。
但了解到这档节目并不淘汰人 , 而是让参赛的6个青年导演在限定时间内每人拍3支短片后 , 他感受到了一种纯粹 , 便接受了邀请 , 也在参赛过程中体会到了创作的热血 。
节目第一轮短片 , 他执导的《刹车》讲述了一个相对黑暗的故事 。 父亲寻找儿子自杀身亡的真相 , 一点点看到了藏在儿子阳光外表下的痛苦 。
短片由一则社会新闻里的真人真事改编 , 主题是阳光抑郁症 , 但他更想通过细节 , 拍出父与子之间、人与人之间的不理解 。
孙卓|“我爸爸不是小偷”
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沙漠执导《刹车》
沙漠希望通过作品 , 能让观众多关注阳光抑郁症群体 , 理解他们脆弱的一面 , 给予帮助、更好地与他们相亲相爱 。
而这一次的短片《不说话的爱》讲述了亲子关系里的互相体谅 , 沙漠的心情也被这暖色调而深深治愈 。 他希望 , “看到这部影片的观众能被爱包围着” 。
用心拍影片、以观众为导向的坚持 , 也让他在这一期节目有了新的惊喜 。