内地|启明星的光:为什么大部分内地电影比不上香港电影呢?

朋友你最近在看什么电影?
是香港电影居多吗?
现在内地电影很多 , 看的人应该很多啊!但为什么那么多人 , 宁愿一遍一遍地重复看以往香港电影?
香港电影制作经验比内地制作丰富
讲到制作经验 , 自然离不开讲发展的时间 。 香港发展的和平环境比内地要长 , 当内地还在温饱徘徊时 , 香港电影已经成长了 。 80-90年代更是人才辈出 , 作品佳作深受观众喜爱 。 而内地电影的发展基本在2000年后 , 这十几年井喷式发展 。 从老练程度来说 , 内地电影显稚嫩 。 加上很多观众都受过香港电影的熏陶 , 对影视的套路都深知 。 如果编剧和导演不老练 , 很容易就犯复制的错误 , 导致观众审美疲劳 。 再细看如今内地制作的电影大片 , 很多都有香港影视制作人参与的 。 他们把经验带过来了 , 但内地还没吃透;又或者没有创新的想法 , 死搬套路 。
内地|启明星的光:为什么大部分内地电影比不上香港电影呢?
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内地演员的演技粗糙 , 观赏性很低
香港电影的发展离不开TVB , 讲到它 , 又不得不说“无线电视台的培训班 , 半个香港娱乐圈” 。 其实我们都很好奇为什么这个培训班这么厉害 , 当然了这都是曾经的辉煌 。 TVB举办这个无线班最初是为了遏制大牌明星的薪酬 。 我们都知道出名的大咖 , 出演的薪酬都很高 , 80-90年代香港自然也不例外 。 无线培训班一开始门槛很低 , 而且还可以有薪水 , 做得好成为明星很容易 , 一些有明星梦的年轻人自然也很追捧了 。 我们的星爷和发哥就是其中的例子 。 虽说无线培训班门槛低 , 但内部竞争很激烈 , 只要你不努力就可能被代替 , 因而很多演员都会很认真打磨自己的演技 。 入艺员训练班后 , 学员们要学习的东西很多 , 除了基础的表演理论外 , 还要学习:配音、主持、声乐、形象管理、舞蹈、武术、市场管理、灯光、写剧本 , 甚至还得学做人(待人接物) 。 看起来做个演员也要全能 , 但不能小看这个 , 演员学写剧本才能领会编剧的深意 , 因而在表演时才会演到那个点 。 再看《庆余年》的花絮 , 导演为让演员演好 , 手把手教…
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在TVB , 演员要跑两三年龙套才有望演配角 , 演过五六年 , 才有可能演主角 , 而更多的人 , 一辈子都是“甘草演员” 。 很多年轻人在最初就熬不下去了 , 若非对表演有发自心底的热爱 , 是绝对坚持不下去的 , 但能坚持下来的 , 最后都“有名有姓” 。 幸好我们的星爷坚持了下来 , 为我们呈现大量佳作 。
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除了演员的努力 , 也不开TVB选人的独特性 , 无线培训班招学员时很注重“个人特色” , 演员成奎安 , 人称大傻哥就是个例子;这就说明了香港电影的演员很有辨识度 。 不像内地电影人脸基本同一个 , 表情也从开始演到剧终 。 电影本来就是要展示人的多样化 , 但内地电影主角配角基本没辨识度 , 特色也不突出 。
内地影视圈资本逐利严重 , 演员又没演技加持
资本为了逐利往往需要流量 , 流量不够就花钱打造人设 。 每一个小鲜肉都被塑造得神乎其神 。 虽然大部分电影本就是逐利的 , 香港电影也不例外 。 但香港电影演员可以撑起全剧 。 以至于谢霆锋在采访时说“一部电影的好坏 , 其实编剧和剧本占很少因素 , 即使剧本不行 , 但演员演技高超 , 这样的电影一样成为经典” 。 今年的《怒火重案》 , 套路虽然老旧 , 但依旧深受观众喜爱 。