想象力|《雪中悍刀行》：400万字网络小说和电影化思维的跨界爱恨武打|徐凤年|原著|电影|武戏

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网络作家烽火戏诸侯逾400万字“爽文”大IP《雪中悍刀行》被搬上荧屏，本被寄托跨年度武侠扛鼎作之厚望，却在热播过程中毁誉参半——因武戏、滤镜等突出问题，一星差评不在少数；拥趸们看到的却是另一番景象：想象丰富，角色丰满，意境深远，侠义精神塑造更是近年少见。
武戏、文戏评论呈现出巨大差异，不仅在于观众对剧中武打的高期望以及受到武侠/玄幻的类型固化影响，更深层症结在于文学创作和影像表达这两者之间的转化机制和跨界爱恨。导演宋晓飞之前在专访中明确说武侠部分“级别越高越看不清招数” ，需要很大想象力去补充，他是在用电影化的思维和手段去塑造一部基于爽文的IP大剧。笔者认为，问题并不能单单归结于类型固有模式或受众的审美单一与疲劳，而是无论网络爽文， IP大剧，或者文艺电影，都不能脱离这个鲜活而奔腾的大时代，要在时代需求中找到不同艺术间最合理的分界线和契合点。
爽文原著，胜在想象力江湖与写意化武术
网络爽文最重要特色在于敢想，敢写，敢发挥，尽力弥补读者心中达不到的现实缺憾。《雪中悍刀行》原著第一章“小二上酒”把北凉王世子徐凤年刻意贬为满脸胡碴，市井衫麻，被父亲三年外放历练，逃荒般回城，被小二低看。但出生决定论，人凤终究是人凤，一步步从不会武功到江湖巅峰，终成北凉王接班人，所谓“白衣仗长剑，公子世无双” 。
原著在历史想象力上也是恣意妄为。借助春秋战国诸侯争霸的历史背景，实取魏晋南北朝时期的典章制度、文化精神等，并杂糅儒道释三者的哲学内涵。烽火戏诸侯刻意打通武侠和奇幻两个不同领域，虚实掺杂，独创了武功九品制，春秋十三甲；细摹了一品四境，金刚、指玄、天象、陆地神仙之奇妙。
小说《雪中悍刀行》行文随意中带着洒脱，戏谑中常有意外转折，爽文典型的短句和短兵相接的对话加快了节奏感。而其武打场面风格言简意赅，重写意，着神韵，几笔呵成，胜负刹那间已分。既没有金庸武侠中各种门派渊源和招式介绍，也少见古龙江湖中剑光斗法的细腻和你来我往。所谓“一招便败”在《雪中悍刀行》中是屡试不爽的套路，留下无数遐想空间。

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IP剧改编，夹在网络爽文和电影化追求间
如何将这种想象力江湖和写意武术转为视听符号为主的电视剧，是横亘在《雪中悍刀行》面前的核心问题。虽然当下IP跨界改编，或者更具体说武侠、玄侠、修仙、神怪电视类型都是在观众的爱恨交织中收获流量和资本，但这次《雪中悍刀行》里“文戏在线、武戏坍塌”争议尤其分裂和喧嚣。
改编的IP剧沿袭了原作的独特主观想象。徐凤年依然充满主角光环，膏粱子弟，武学奇才，王室继承，大黄庭一夕功成。对比同一时段湖南卫视播出的《小敏家》的再婚家庭打断骨头连着筋的纠葛，《雪中悍刀行》一路开挂，无限风光。但其人物塑造并非走《扶摇》《天盛长歌》这样“大男主/女主”路数，而是靠前后反差来完成，就像徐凤年从天下第一纨绔到世间奇侠的踏雪修炼之路，其父亲徐骁、第一配角老黄/剑九黄、武当掌教洪洗象、以及女主西楚公主姜泥皆张力巨大。
同时，《雪中悍刀行》在文化形式上出现了诸多有益尝试。如来自先秦的《土冠辞》与晋代的《抱朴子》的文辞，水墨国风片头，张渔手绘的丹青配合悠扬诡异笛声透出肆意潇洒的江湖味，而片尾“雪中说书” ，不仅填补情节空白，还将剧情整体氛围拉向传统说书匠的章回体意境中。所以，文戏在角色塑造、感情发展、文化氛围，甚至服装、道具、舞美等方面都可圈可点。