仙剑奇侠传|十六年过去了，为什么我们还是忘不了他？( 三 ) 角色|观众|阿奴|刘亦菲|造型

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而现在，仙侠剧审美降级，最直观的体现是，美女帅哥越来越少了。
与当年的胡歌、刘亦菲、彭于晏同龄的年轻小花小生们，在扮相上，能够驾驭古装造型的就有限，因为它对颜值的要求会更高。
而且，由于大部分剧组的服化道，都像是流水线统一作业，所以很少会根据演员的五官、脸型去专门设计独特的妆容与造型，也就导致无法放大演员个性化的优势。
当年的赵灵儿、阿奴和林月如一人一个样儿。

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现在仙侠剧里，除了主角可能有特殊妆发之外，其他人物的妆发几乎是复制粘贴的。
另外，仙侠剧最重要的看点——华丽的武打戏，也在降级。
《仙剑一》里胡歌和酒剑仙都有让人惊叹的武打戏展示。

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《仙剑三》里特效变得更多，但打戏依然精彩，动作干净利落，看起来相当舒爽。
而这两年的仙侠剧，迷恋上了慢镜头。

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一个普通的转身，到底有什么好慢放的？能不能演员自己练练多转个五六圈，不比看这慢镜头精彩吗？
前段时间河南卫视和b站的综艺《舞千年》出来后，看着人家真刀真枪的舞剑，评论里一堆网友在怒吼：这才有慢放的意义，古装剧里吊着威亚在天上蹬两下腿，慢放只能更让人觉得敷衍。

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当然，以上两点其实很好改变，只要剧组愿意投入时间、金钱和心血，也是能够创造出精品的。
但最大的冲突也在这里，仙侠剧的审美降级，最核心的层面在于，这个市场，比起相信好内容带来的生命力，更愿意寄希望于能够快速看到数据转化的营销，所以把仙侠的意义，越来越窄地圈定在“恋爱” 。
甜甜地谈恋爱，或是惨惨地谈恋爱，爱情是剧中核心人物行动的唯一动机。
很单一，但在营销上很见效。吻戏片段一发，热度就有了；吃醋桥段一演，关注就来了。
像《仙剑一》一样去上升到宿命层面的探讨，在爱情之余，也在努力去刻画一种悲悯与苍凉，可能在现场的市场环境下，已经成为一件吃力不讨好的事。

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回头看看，《逍遥叹》的歌词实在写得太好：“命运自认幽默，想法太多，由不得我；壮志凌云几分愁，知己难逢几人留。 ”
观众对“仙侠”的想法太多，但却由不得观众。命运真的幽默，十六年过去了，在帅哥美女如云的圈子里，竟然再也找不到年轻、颜值高、真诚的李逍遥和赵灵儿。

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