喜剧|马东究竟是怎么开公司的？( 二 ) 风向|饭局|马东|娱乐|网络|米未

另一边，政策的趋严，更是将米未这个缺点放大。尤其是2016年，广电的调侃令陡然增加，对综艺节目的题材、内容、演出人员、播出时间、播出平台和娱乐程度等多方面都画出了具体细致的限制框架，严苛程度可谓是史上最强。更是将米未艺人的空间挤压了不少。

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屋漏偏逢连夜雨，米未的艺人在风口转型期也出现了某种集体的失控。马薇薇、肖骁、邱晨近几年的翻车言论，邱晨、姜思达的出走，似乎都印证了从辩论选手到专业艺人的路非常漫长。
从选手的角度来说，辩论与娱乐也隔着一座大山，锋利的观点，虽然一针见血，但是在日日被舆论关注，行为被无限放大的娱乐圈上，就显现出某种程度的错配。
2016年华人文化集团董事长， CMC资本黎瑞刚在接受采访时说过，中国的实际环境决定了中国不会出现默多克。笔者斗胆翻译一下，其实能跟随文化娱乐的风向，以及协调艺人与风向的关系，才是文娱公司创业者生存的根基。
换句话说，内容制作对于文娱公司不是壁垒，内容的方向、审美以及长期稳定的商业变现模式才是现今市场最大的护城河。
套用此模型再看马东与米未的行动，一切都有了合理性。《奇葩说》之后，《乐队的夏天》还是一样地红了艺人，不红公司。独立乐队的演出费用水涨船高，但是作为制作方的米未，并未把钞票装进口袋，现实版的成就别人，委屈自己，竞争之下没有岁月静好，赚够吆喝， 7年之痒的马东，终于把目标转移到了模式更加清楚的喜剧方向了。
2 对喜剧生意“意难平”
似乎是某种宿命，马东从业以来一直想摆脱父亲的光环，从《有话好说》的主持人，到春晚总导演，再到后来的首席内容官，不碰喜剧，从结果上看，好像成了马东的原则。一路的成功，也让他证明了，自己并不只是马季的儿子。但造化弄人，谁能想到，让米未摆脱危机的正是马东试图摆脱的喜剧。
自媒体毒眸采访马东后得出如下的结论：这家公司的喜剧基因似乎很好理解，创始人马东是著名相声演员马季之子，合伙人牟頔曾经是喜剧综艺《喜乐街》的总导演，旗下的签约艺人金靖，大学就与搭档刘胜瑛一起进入了即兴剧团，出道并一炮而红的首秀，是喜剧综艺《今夜百乐门》。
而米未真正强大，不是以上的经验和家学渊源，而是在于抓住了喜剧最大的内核：好笑。形式不重要，重要的是要好笑。喜剧大赛包括了素描喜剧、漫才、默剧、独角戏、音乐剧等。翻看豆瓣几万条的评论，其实大部分人并没有在讨论创新、突破形式、共创等话题，说得最多的反而就是这是一个真正好笑的节目。

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但米未的好笑又有些与众不同，他并没有太多李诞式的冒犯，或者郭德纲式的市井，它关注更多的是简简单单的普通人。细看《一年一度喜剧大会》的内容，从腰部演员的经历，到普通白领的苦恼，从产房到互联网，从脱发到夫妻吵架，这些主题其实正是社会舆论中不易察觉的平凡生活。
当创作者习惯了郭德纲式传统段子，也学会了走在马路上也想歌颂精致上海的李诞式笑料之后，却忽略了夹在中间数目庞大的二三线打工人，他们只能选择仰望或者俯视，却很少能平视自己的生活，《一年一度喜剧大会》就像是普通人生活的镜像。在评论区中，很多人说看得自己稀里哗啦，五味杂陈，欢乐中的感动，正是普通人在节目去偶像化之后，平视自己，找到共鸣的结果，这也许才是这个节目最大的亮点。