陈佩斯|陈佩斯的勤奋，把自己逼下春晚，赵本山的偷懒，却让自己名声大振！( 二 ) 赵本山|春晚|小品|老明星

22年时间里，他21次登台，换来难以撼动的江湖地位，终一览众山小。

那问题来了，陈佩斯和赵本山，谁才是真正的“小品之王”呢？
这个问题，被讨论了二十几年，一直没有定论，两方都有坚定的支持者。
在皮哥看来，陈佩斯和赵本山虽然乍一看都是“演小品的” ，实际上他们走的是两条完全不同的道路。
他们的表演到底有何差别呢？今天我们就来好好说道说道。
一、陈佩斯的小品
先说陈佩斯吧，简单概括，他就是个“严肃的艺术家” 。
前段时间，陈佩斯上了《圆桌派》，从节目中就能看出，他在舞台上和生活中是判若两人。
舞台上，他是那个冒着傻气的小丑，可在生活中，他却是个严肃刻板，让人敬而远之的“老学究” 。

譬如，他对那种用大量包袱，逗观众发笑的方式，不屑一顾，他会去深入思考，人类为什么会发笑。
他觉得现代人类笑得喘不上气，和动物溺水时呼吸困难，用的是类似的表情。
换言之，发笑背后深层的原因，是动物的一种示弱行为，那么表演喜剧的前提，就是“自我伤害” ，演员要矮化自己，让观众获得一种优越感，观众才会发笑。

是不是听上去很绕，但细品似乎又挺有道理。
譬如，他翻阅了大量的古籍，发现喜剧的原理，早在唐宋之前，就被中国古人总结出来了。
可是现在的喜剧演员，却不去钻研表演技术和戏剧结构，靠“串糖葫芦”的方式逗笑观众，现在票房几十亿的喜剧片，从结构上说，比1000年前的《张协状元》差远了。

显然，陈佩斯是那种走在喜剧前沿的“拓荒者” ，是回溯喜剧起源的“传道者” 。
这注定了他的作品，要么是开天辟地的，要么是曲高和寡的。
回看他的小品表演经历，我们就更能理解这一点。

陈佩斯是1984年登上春晚舞台的， 1998年后退出，中间只缺席了3届。
他的作品大致可以分为两类。
他的第一类作品，强调个人喜剧表演。
这一类作品以《吃面条》《主角与配角》为代表，也是大家最喜闻乐见的经典。
陈佩斯是星二代，父亲是电影演员，他自己也是学表演出身。
因此他早期的作品，像极了一个个电影片段，比如吃面条、吃胡椒面、秀肌肉、演主角和配角，演警察和小偷。

这些作品中，陈佩斯主要是靠肢体表演和面部表情来逗笑观众的，语言包袱更多是“佐料” 。
这就使得他的作品，极具时间穿透力，现在看来依旧经典，毕竟语言段子可能过时，肢体表演不会。

而且他的表演形式和相声这种语言类喜剧，有着明显的区分。
因为有他， “小品”才是“小品” ，而不是“相声剧” 。

他的这种开创性，号准了观众的脉。
听惯了语言包袱的观众，很快被他那种简单纯粹的肢体动作逗得前仰后合，再配上那些荒诞、滑稽的台词，几乎是看一遍笑一遍。

陈佩斯的第二类作品，则有着极强的“混搭性” 。
进入90年代，当赵本山琢磨着，如何把二人转变成小品，搬上春晚舞台时，陈佩斯已经又向前迈进了一步。
他整出了“混搭小品” 。
比如《宇宙体操选拔赛》《大变活人》，也就是很多人口中“不伦不类”的玩意儿。

《宇宙体操选拔赛》里，他把小品和体操动作，做了混搭；
《大变活人》里，他把小品和魔术，做了混搭。