角色|豆瓣9.1的爱情，年度最佳韩剧男女|剧情|观众|人物|情感|爱情

昔日的校园恋人分手多年后，因工作原因相遇，本就已经熄灭的爱情之火被再次点燃，从而上演了一段虐心的恋情。
这本是常见的爱情剧套路。但在韩剧《那年，我们的夏天》的剧情中，成功旧瓶装新酒，在豆瓣上拿下了9.1的高分，算得上是年度评价最好的爱情韩剧。
类似于这种久别重逢型的爱情剧，巧合是推动剧情发展、调动观众情绪、制造“糖精”的主要因素。
在《那年，我们》中，各种巧合被巧妙的赋予合理性，成功将观众拉入剧中的爱情往事之中。

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在剧中，观众被明显告知所谓情节的巧合，这是一种童话的编制，塑造一场所谓的校园爱情乌托邦，映照人物，也映照观众自己。
不过对于分手多年后的相遇而言，工作原因只能作为第一次相见的催化剂，过多使用就会造成男女主人公关系的失衡且繁琐。
比如在大多数国产爱情剧中，就会形成“霸总爱情”亦或是“奶狗恋爱”等工业甜宠糖精。

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在《那年，我们》中，其利用男女主共同的节目制作人朋友，通过纪录片再一次将二人串联起来，尽可能去除掉所谓现实的利害关系，让男女主角平等的展现情感的波动。
这种情感的渲染，明显要更为纯粹，更为直击人心。
纪录片的看与被看，除了真实与窥探的营造外。也让男女主角的互动构成了时空的张力，昔日的美好与当下的难言，形成一种“物是人非事事休，欲语泪先流”的爱情感伤。

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而制作人金志雄同样对女主延秀有爱慕之心。
虽然人物关系依旧是俗套的多角恋，但经过纪录片的设定、角色之间的情感角力等，使得剧情始终处在一种微妙的情感气氛之中，不同于青葱岁月的爱情暧昧，反而增添了一层时间的积淀。
破镜重圆自然要历经坎坷，既然是回溯过去，就不能依靠当下的矛盾推动叙事。不难发现，《那年，我们》并非是强冲突型的狗血爱情剧，而更侧重于角色内在的心理矛盾。
这种矛盾的基础是往日校园恋情中的遗憾，在多年之后重新面对的复杂情绪。

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与其说《那年，我们》的剧情拍的不错，倒不如说其精准把握到了爱情题材的受众所具有的心理共鸣点。
这也是韩剧对于爱情刻画的一大特点，始终将焦点对转人物的内心，而不是表面的物质矛盾。
在过去和现在的两个时空，爱情的男女主角各自扮演的角色也不相同，在剧情的发展中，成长过程中的情感变化是其重点，也是击中观众的内心的要点。
而自卑与勇气是《那年，我们》的情感核心。在两个时空的对照下，呈现出来的更多是一种爱而不得的辛酸，让这部爱情剧有了校园的内核、社会的外衣。

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首先是男主角崔雄，从学生时代的倒数第一变成了知名艺术画家，可谓是典型的爱情偶像剧的男主角。相较于“霸总类型”而言，崔雄的性格显然木讷。
在这种木讷的烘托下，崔雄身上那种为爱情放弃一切的勇气更具有情感冲击力。