内地|全员恶人,无限反转,《家族荣耀》堪称港版《顶楼》( 四 )


这除了与剧集制作层面上避无可避的港式特色有关 , 更多是跟主创班底所携带的港式基因有关 。 根据陈德修介绍 , 制作和出演这部剧的人 , 90%都是香港人 , 这是《家族荣耀》与合拍剧最大的不同 。 它也最大程度保留了过去“老港剧”的味道 。
内地|全员恶人,无限反转,《家族荣耀》堪称港版《顶楼》
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但显然 , 从制作上来看 , 它又比现在的港剧“壕”得多 。 这就催生了一种“新港剧”模式的诞生——内地平台与香港制作公司联合出品 , 内地平台参与指导策划和投资 , 创作制作完全由香港团队主导 , 最终在内地平台播出 。
在这个过程中 , 内地平台与香港公司也在逐步磨合 。 对于平台而言 , 看到的是内地观众对于港剧的需求 , 而这个需求其实一直建立在对于以往港剧的滤镜和接地气的摇摆之中 。 近年来 , 定制港剧和合拍剧的观众反馈中 , 出现过太多类似于“老套路没新意”、“这还是原来的港剧吗”等两极评论 。 这意味着要在天枰两端找到平衡点并不容易 。
而《家族荣耀》的港剧原班底加上平台方对于内地受众喜好的洞察 , 似乎成功接近了那个平衡点 。
另一方面 , 和香港制作公司的合作对于推动内地剧集的工业化也有益无害 。
拍摄《家族荣耀》时 , 香港剧组不同于内地拍摄剧组同吃同住 , 工作人员的开工模式类似于上下班 , 但香港拍摄的人工成本会比内地更高 。 据了解 , 甚至工作人员的保险费就要达到一百万 。 对于这些细节 , 最初优酷也不理解 , “但我们必须尽力去说服” 。 陈德修说 , “之后慢慢就会建立信任” 。 建立信任之后 , 更适合的工业化模式或许也会被引进内地剧集制作中 。
同时对于港剧团队而言 , 开放包容的内地市场实际上给了很多香港主创“北上”发展的机会 。 特别是优酷开辟了港剧场后 , 对港剧的内容需求更大 , 这对于很多香港电视人来说是一个明显的机会 。 “现在香港的制播体制还是不分离的 , 电视台完全主导内容制作 , 这就造就了对剧集的投资不会大 。 而内地市场的资源 , 明显更容易给到对制作的支持 。 ”陈德修说 。
内地市场资源和预算的支持都更高 , 港剧一直以来对于成本的控制也成就了其的高性价比 。 该花的必须花 , 不该花的也恪守预算 。 这是香港团队多年的拍摄经验积累下来的“惯性” 。 因此平台愿意投资 。
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此外 , 更多香港团队也希望借助拥抱内地市场 , 解决香港影视行业的“人才断档” 。 典型如同《家族荣耀》 , 演员阵容的背后 , 也折射出了香港演员人才断档问题 。 像张智霖、杨怡、李彩桦、黄浩然这样的演员阵容 , 是十几年前的港剧黄金阵容 。 可十几年后 , 依然在剧中担任主角 。
在梁家树看来 , “对于电视剧而言 , 演员知名度是必须的 , 投资方需要有知名面孔吸引观众去看剧 , 而培养新人的成本又过大 。 作为制作公司 , 虽然也希望有新的面孔出现 , 但其实我们是比较被动的 。 ”
从前 , 香港为数不多的几家平台愿意培养新人演员 , 是要为自己的平台输送血液 , “之前我在tvb时候 , 也捧过新人 , 《冲上云霄》还可以请到吴镇宇做主演去带新人 。 ”梁家树补充到 , 但如今 , 没有数据、没有市场的新人 , 平台方不敢轻易用 , 优秀的新人才难以出头 。 而在编剧和导演方面 , 香港制作公司的传承模式“老带新”还在沿用 , 只是市场与从前已经不同 , “熬”依旧是很多人的必修课 。