伊秉绶$画家杨林:观古亭中画书斋( 二 )

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唐代诗人刘禹锡为其书斋撰写的《陋室铭》可以说是对古往今来文人墨客书斋内涵的最佳诠释:“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”。

古时，书法是读书人的必修课，很多文人，诗词、书、画样样精通，如苏轼、郑板桥、吴昌硕等均是这方面的全才与大家，故而书斋是藏书，读书、写字、作画、吟诗赋词、抚琴、对弈、品茗、会友的地方，抑或也是青梅煮酒论英雄，运筹帷幄的地方.......

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清康熙元年前后，李渔告别了风景如画的西子湖，来到了六朝古都南京，在孝侯台边购得一屋，因“地上一丘”，故取名为芥子园，取“芥子纳须弥”之意。

其以芥子园命名的《芥子园画传》，是学习中国画技法的重要入门书，是我国古代版本最多，印数最大、影响最巨的画谱，是古代彩色套印技术的典范，堪称我国古代画谱的巅峰之作，问世三百余年来，《芥子园画传》或成为无数学子步入画坛的启蒙书，对中国绘画界的影响与贡献巨大而深远。

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近代最为著名的书斋莫过于张大千先生的“大风堂”。他喜欢把大风堂题在画上，这堂号便名传天下。我亦去过齐白石、付抱石、黄秋园等诸先生的画室参观，因时代所限，虽然不大，但都是陋室之中有乾坤，即画家精神之所寄也，正所谓“室雅何须大，花香不在多”。当然苏州“拙政园”等园林内的书房，可谓是传统文人园林书房的典范，散发着醇厚的中国传统文化气息，日久弥香。

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书斋从名号、整体布局，到每个细节的陈设，无不烙上主人的影子，浸润着主人灵魂的馨香，也折射着各个历史时代文化的灵性光芒。笔墨纸砚，琴棋书画，这些元素或缺一不可，但又因人因时而异。看似无意而为之，但无意之中是真意，更多的是艺术家心灵深处的情感表达。

如枯木野花，古物残莲，苍苔洞石，信手拈来，随意拾就，皆心境之表达。文人喜以字画铭志，所以字画在书斋里，有着画龙点睛地位。清代诗人、画家方熏在书房中的自题联“无事且从闲处乐，有书时向静中观”，何尝不是自我心志的表达呢。书斋挂画也有讲究，山水为上，花木次之，鸟兽人物又略少，这也是借山水以铭志，期许以山水之心胸，增浩然之气韵吧!

而书斋匾，更是书斋主人铭志寄情的灵魂所在，常自己或请名人和师长题写，以言其志、其趣。我为自己的书斋题写的匾额曰“松柏山坊”，因我爱松柏之高洁不阿之气，又喜山林之野趣，名字中亦有3个木字，故松柏在我的作品中常有表现，亦是心境所至也。朱零、石开、曹元伟等诸多名师也为我题写过堂匾。

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书斋里物件，经过岁月的沉淀，凝聚着主人的精神和气息，在现代拍卖市场上，价格都远超普通的物品，更不要说著名的文人所用物品了，书斋匾额更是一匾难求，只要出现众星捧月，如清伊秉绶隶书横额“遂性草堂”就曾拍出2300万元的历史高价，显示当下书法收藏审美的回归，亦是现代人崇文尚雅的觉醒。