墨分五色 , 就是以这种用墨方法来区分的 。 用墨的多层次 , 是由本人功力、熟练程度和个性来达到的 。 墨的层次不同 , 可以出现其人其书的特色 。 如清代王文治喜用淡墨 , 格调则高雅;颠张醉素喜用浓墨 , 格调则雄劲古朴 。 功夫欠缺者宜用稍淡的墨 , 若用浓墨则易滞笔 。 功夫具备者 , 可用浓墨 , 所书线条则笔力沉厚 。 (据说有的人不能写宣纸 , 有的人用浓墨则咬牙切齿 , 枯则抛骨露筋 , 皆功力不到之故) 。
墨有死墨活墨之分 , 死墨原因有二:
宿墨所致 。
只有笔墨功夫 , 而缺少书外功夫的灵气所出现的死板 。 反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者 , 功夫越强则意境愈深 , 而宿墨亦会变成活墨 , 出现奇趣和神采 。
书法有二韵:一为墨润(韵) , 二为气韵 。 气韵贯通之字 , 而少墨润 , 犹如妙龄体巧姑娘 , 身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样 。
我们在一般吸水纸上临习用墨 , 可用任其调和 , 如写在宣纸上 , 则将墨汁2/3 , 水分1/3调匀即可 , 如果再能用墨多磨几下 , 写起字那墨之润感 , 就会如磨墨一样 。
本文图片
东晋·王羲之“一笔书”《大道帖》
六、写草书宜提笔用锋
草书的笔划美在筋力为胜 , 从劲挺中呈现立体感 , 这种效果是提笔用锋得来的 。 何谓锋?即笔中透明的部分 。 笔分三分 , 锋笔头先分成两个等分 , 将下端一半再分成三部分 , 用底端为一分笔 , 2/3处为二分笔 , 再上为三分笔 。 一般用一分笔掺以二分笔为佳 , 最大量用到笔头的一半 。
草书用锋要先裹后铺 , 提笔运行 。
这里要强调一下 , 提是经常的 , 顿是暂时的 , 且顿也是在提着的顿 。 提分为二:一曰实提 , 一曰意提 。 顿是意提中的顿 。 笔的运行中 , 要不时翻转笔面 , 节节换笔 。 因为笔分八面 , 会用可达四面 , 精到者可用八面 。 有人(庆福)看到我笔中少墨已不能进行时 , 我还能继续写下去 , 之后问我是什么原因 , 答曰:这是尚会用笔之故 。 我可以这样说 , 如果还有些特长的话 , 就是笔中之墨与别人相等 , 我能多写几个字而已 。
唐·张旭草书作品
七、草书的章法
草书笔划 , 点线连绵 , 长短殊异 , 形体大小亦悬殊较大 。 且字有字态 , 行有行势 , 欹侧倾斜 , 变化万千 。 学书布局 , 甚感茫然 。 此时应该抓住主要矛盾 , 任你千变万化 , 我力求重心稳当 。 以楷书的原理 , 使“一点成一字之规 , 一字乃终篇之准”的要求 , 挥运在你假想的轴线之上 。
注意有五:
要注意主笔划、主字的运用 , 如“知、去” 。
要注意欹侧相柱 , 险绝救应的去掌握重心的措施 , 即一字有一字的重心 , 一行有一行的重心 , 一章有一章的重心 。
要一气呵成 , 气韵贯通 。
要点划互盼 , 字字牵情 , 相揖相让 , 行间呼应 。
落款的字与正文的字相一致 , 正文紧密则款字紧密 , 正文疏朗 , 则款字随之 。 依据内容该穷款则穷款 , 该富款则富款 。 视其正文而定之 。 用印甚有讲究 , 地点、大小都受内容和款字的约束力 。
草书最能抒发书者的性情和个性 , 由于感情作用于笔端 , 挥运起来 , 往往超越界定之外 。 这种率意天成的章法 , 神采盎然 , 看似无法而法在其中 。 这种成功的章法来源于两个前提:
学习传统 , 出入碑帖 , 融会贯通 , 胸中储有呼之来挥之去的万千形象 。
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