军旅|“冷血只是秦观的保护色”！为什么高伟光演啥是啥？( 四 ) 角色|保护色|秦观|突击队|军人

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第二樽明显是在硬灌，高伟光的处理是嘴巴一直是张着，但酒卡在喉咙根本下不去，最后停下来是强忍着不吐。

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每一口，都在咽，咽的是自尊，更是同袍之情。连咽下去的声音和紧皱的眉头都带着张力，
情绪起伏一气呵成。
咽完了，再笑，笑里，藏着的都是一再受辱的隐忍怒火。
正要喝第三樽，曹总打断，直接说出生意伙伴全名，让这个混蛋到此为止。
全名一出，秦观立刻回忆起这位老总的真实身份。

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接下来，就是第三点——怒。
高伟光演出了那种不怒而威，大义凛然。

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最后指着这位老总的鼻子吼出来， “谁犯法，我就抓谁。 ”

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整场戏下来一气呵成，情绪饱满细腻、有层次。
从憋屈到反击，从隐忍到爆发，情绪变化中的节奏和张力，足够引发观众的共情。
谁没在生活中求过人呢？忍耐与勇敢，本就是人的一体两面，可以和谐共处于同一个体。
忍，暗藏现实的暗面。能显露引人共情的苦涩。
接着爆发出的硬汉魅力，是“意料之外”的惊喜。

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秦观的核心魅力，不在于角色的高冷帅气，而在于冷面之下的热烈和温暖。
高伟光的表演，赋予了这个角色，一种极具烟火气的感觉，军人，也是人。角色便也有了无穷的生机。
如何打破军人角色的套路，重在挖掘人物的多面性，但具体如何挖，才能触动人心。
高伟光的方式是，找到人物在关键时刻的真实反应。
也正是有了这犹豫纠结的瞬间，我们才更能理解这个人物。然后，爱上这个人物。
高伟光怎么每次都能演到观众心里啊!
这几年高伟光演戏，好像自带一种表演的魔力，不管是什么角色，他似乎都能演到人心里去。
说白了，能把观众看燃也得益于演员将人物塑造得确实成功。
没有不尊重演员的意思，不得不说，高伟光这样的演员，原本戏路其实有限。
毕竟这张深邃的脸，这挺拔的身形，天生就限制了高伟光去演出很多角色。但观众的感受却是他的戏路越来越宽。

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每次高伟光的表演都不是炸裂型的，他善于用一步步的塑造让观众相信角色，他自己说， “演戏其实就是生活的积累，当你接到一个角色时，要去琢磨它，除了外形，更重要的是抓住他感觉上的东西，在诠释人物上会更加准确。 "
这种准确，可以是 “鹧鸪哨”的惊鸿一瞥。

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这个身穿粗布长袍，经常"灰头土脸"的角色，却一下成为观众的白月光。那场追忆师弟师妹的一哭戏，从沉思，到表情恍惚，到崩溃大哭，最后擦干眼泪，眼神恢复坚毅，那份孤胆英雄宿命般的苍凉，怎会不动人？