美学|对话｜吴滨：好的设计，一定是从本土文化生发出的( 三 ) deco|现代主义|艺术

视频：无间设计正在进行的中国酒店项目：WOH HOTEL ANJI(01:29)

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WOH HOTEL ANJI

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澎湃新闻：所以回顾你的设计之路，从你早年山水画的学习，到最初对西方艺术经典的广泛涉猎，再到确定摩登东方，最后回归东方美学的探索，提出山水观设计，可以发现这也是一种偶然中的必然。那么你认为当下中国设计领域存在哪些问题？未来你对中国设计的走向有什么判断？
吴滨：没错，实际上在20世纪初的西方艺术大家中，不论是包豪斯学校的创办人瓦尔特·格罗皮乌斯、现代主义建筑的主要倡导者柯布西耶，还是后印象派画家梵高、现代艺术的创始人毕加索，他们都是和东方有连接的。1954年，瓦尔特·格罗皮乌斯去拜访桂离宫，激动得给勒柯布西耶寄了一张明信片，写着：“亲爱的，我们一直为之奋斗的一切在日本找到了同类。” 1955年，勒柯布西耶也跑到日本，参观了桂离宫，并且速写了不少关于桂离宫的建筑草图。他们一致认为桂离宫具有现代性，传统的超前。梵高自不必说，他的许多画作都受到了日本浮世绘的影响和启发。毕加索甚至认为“西方没有艺术，真正的艺术在东方” 。
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日本桂离宫
我觉得这些东西是有很多共通之处的，现在我对未来五到十年的判断也是很清晰的，我认为未来五到十年，中国好的设计一定是在本土文化的土壤中生发出来的，未来大众对东方美学设计的需求也会越来越强烈，就像二十多年前日本的状态。日本比中国更早引入西方的现代主义，这批建筑师到第二代的时候，就开始有了日本的美学体系。到目前为止，日本最主流、最顶尖的建筑师，肯定还在讲日本的文化，中国也是一样的。中国在十年前刚开始提出东方美学，就变成大家公认的一个方向。我觉得未来很长一段时间，从东方文脉的土壤里生长出来的东西，一定是中国特别重要的一个主体板块，这跟早期港台的启发还不一样，港台永远都是处于一个相对边缘的状态，未来文化的土壤要真正长出自己的东西的时候，一定是在大陆。
也是基于对整个趋势的判断，我们现在的逻辑就是用西方现代主义的一些秩序、框架、构成，去传递有东方意境的美学。我们的研发部这两年一直在做的传统工艺、材料的研究，也是基于这样的对消费者的价值判断。我们这两年一直在研究纸，中国有百余种纸，这次西岸艺博会期间，我们推出的其中一件家具就是全部用纸做的。这种研究和创作不见得马上就有收益，但我觉得如果你真的想在设计这个领域起到一些引领作用，你必须要投入这样的研究。
设计需要去思考一些务虚的东西，不针对任何一个项目，才能保持你的引领性。中国的市场太好，大家都在非常快速地完成案子，设计需要更多的思考与沉淀，而不仅仅是跟风。相比之下，西方的市场可能没有那么好，基本上是处于一个平的状态，甚至有点略略下降，所以他们的设计师有更多的时间去推敲一下案子。还是那句话，设计是需要务虚的，不能所有的东西都集中在获取高效的商业利益，这多少背离了设计这件事。