梅兰竹菊的象征意义 _生活经验

梅兰竹菊，各自象征的意义是什么？梅兰竹菊作为花中四君子，通常是被用来表示文人君子身上所带有的美好品格。除此以外，梅象征着坚守自我的高洁之士，兰象征恣意潇洒不理俗世的世上贤达，竹象征有不屈骨气和谦虚胸怀的谦谦君子，菊则象征隐居山林的世外隐士。

梅兰竹菊的象征意义是什么？有哪些诗句？

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一、梅兰竹菊的象征意义：梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子" ，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。1、梅：它迎寒而开，艳于百花凋后，它美丽绝俗，却不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈、坚韧不拔的高尚品格。2、兰：一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。3、竹：也经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。4、菊：它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征。二、诗句：梅花：墙角数枝梅，凌寒独自开。《梅花》宋·王安石遥知不是雪，为有暗香来。《梅花》宋·王安石衔霜当路发，映雪拟寒开。《咏早梅 / 扬州法曹梅花盛开》南北朝·何逊繁如瑞雪压枝开，越岭吴溪免用栽。《梅花》唐·罗邺2.兰花：孤兰生幽园，众草共芜没。《古风》唐·李白一种幽芳，自有先春意。香风细。国人争媚。不数桃和李。《点绛唇（兰花）》宋代·姚述尧槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》宋代·晏殊身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。《题画兰》清代·郑燮3.竹数茎幽玉色，晚夕翠烟分。《题新竹》唐·杜牧咬定青山不放松，立根原在破岩中。《竹石》清代·郑燮新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。《新竹》清代·郑燮露华生笋径，苔色拂霜根。《竹》唐代·李贺4.菊不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。《菊花》唐·元稹暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。《菊花》唐·李商隐檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。《叹庭前甘菊花》唐代·杜甫桃换肌肤菊换妆。只疑春色到重阳。《鹧鸪天.咏桃菊花》宋·张孝祥梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞；正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以为世人所钟爱，被人们称之为“四君子” 。中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征，也是咏物诗和花鸟画中最常见的题材，这正是根源于对这种审美人格境界的神往。究其原因，不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求.“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友” 。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征；它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。和梅兰竹菊有关的诗：一、《梅》宋代:王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。注释：⑴凌寒：冒着严寒。⑵遥：远远地。知：知道。⑶为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。赏析：“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，“独自” ，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。二、《古风·孤兰生幽园》唐·李白孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。译文：孤独的兰生长在幽深的园子里，各种杂草一起把它掩没。虽然春日阳光曾将它关照，可秋月旋即升上高空，使它又陷入悲伤。秋霜雨雪打着翠叶红花，兰的生命怕是就要结束了！若无清风来吹拂，兰又能为谁而香呢？赏析：《古风·孤兰生幽园》是唐代伟大诗人李白创作的组诗《古风五十九首》之一。此诗盖谓人有逸才，埋没于众，虽当圣明之朝，恐时光易逝，才未见用，而身已衰老，故望有德高望重者提携。李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第三十八首。萧士赟曰：“诗谓君子在野，未能自拔于众人之中，虽蒙主知，而小人之馋谮已至。若非引类拔萃而荐用之，虽有馨香，何以自见哉！”萧说似有可商榷之处。此诗大约作于李白应诏入长安的第二年秋天，此时由于高力士等人的挑拨污蔑以后，唐玄宗开始疏远李白，从而使李白渐渐感受到冷遇的凄凉。“若无清风吹，香气为谁发”，此联佳妙，大有知音去，宝瑟焚的感觉。三、《题新竹》唐·杜牧数茎幽玉色，晚夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。渐笼当槛日，欲得八帘云。不是山阴客，何人爱此君。译文：新竹上的苞叶才刚刚褪去，就已透出青冷的翠色。柔垂的枝干偏偏布满竹粉，渐渐招来清风萧萧作响。扶疏的叶片透过很多阳光，还没有密密挨挨的挤在一起。但那一团团竹节，不管大?。?都透着坚贞的气韵。赏析：凡古之诗人无不写竹。《诗品·典雅》云：“玉壶买春，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。”合于此品的有王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”再一个是孟浩然的《洗然弟竹亭》“吾与二三子，平生结交深。具怀鸿鹄志，苦有鸟鸟心。逸气假毫翰，清风在竹林。达是酒中趣，琴上偶然音。”此便是竹林的风范。诗云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”也是合于正品的竹林风范。猗猗两字说叶之风貌最是相宜，鱼无水不活，叶无风不秀。四、《菊花》唐代:元稹秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。译文：一丛一丛的秋菊环绕着房屋，看起来好似诗人陶渊明的家。绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后便不能够看到更好的花了。注释：⑴秋丛：指丛丛秋菊。⑵舍（shè）：居住的房子。⑶陶家：陶渊明的家。陶，指东晋诗人陶渊明。⑷遍绕：环绕一遍。⑸篱（lí）：篱笆。⑹日渐斜（xiá）：太阳渐渐落山。斜，倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以应读xiá 。⑺?。和?。⑻更（gèng）：再。赏析：东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。
梅兰竹菊四君子的象征意义

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梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子” 。品质分别是：傲、幽、坚、淡。扩展资料：谦谦君子“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊 [1]谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君” 。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。参考资料：梅兰竹菊（文化象征）_百度百科
梅兰竹菊象征意义梅兰竹菊作为花中四君子，通常是被用来表示文人君子身上所带有的美好品格。除此以外，梅象征着坚守自我的高洁之士，兰象征恣意潇洒不理俗世的世上贤达，竹象征有不屈骨气和谦虚胸怀的谦谦君子，菊则象征隐居山林的世外隐士。

梅兰竹菊各自的象征意义是什么?。?/h3>梅常常是高洁、孤傲的象征，比如“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜算子》）、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山间小梅》）。梅还可以是友情、思念的依托物。兰：她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。其品格风范已成为中国人民理想人格的象征。她不但具有较高的审美价值，同时还具有巨大的经济价值；她与其神奇梦幻的魅力吸引着人们，并不断走进千家万户，在市场中激起千层巨浪。竹子：象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻;春天(春山)竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度;竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节;品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”(《和黄门卢侍郎咏竹》) 。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》： “风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”菊：历来被视为孤标亮节、高雅傲霜的象征，代表着名士的斯文与友情。菊花因其在深秋不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜欢。扩展资料：梅兰竹菊四君子，独傲碧雪数梅花。兰花灵慧别幽静，清丽典雅看无暇。竹傲默然孤芳赏，细品人生逸陶情。菊黄深秋勿伤感，一叶秋风尔自经。
梅兰竹菊的意义是什么

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梅兰竹菊指:梅花、兰花、竹、菊花。被人称为"四君子" 。品质分别是:傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 :1、梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;2、兰:空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;3、竹:筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;4、菊:凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。扩展资料："四君子"是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子” ，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。1.梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那“高标独秀”的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格操守的价值，因而深为诗人所珍视。2.空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟。3.在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。4.秋菊兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。参考资料来源：百度百科-梅兰竹菊
梅兰竹菊的象征精神是什么？

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梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子” 。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色：1、梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；2、兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；3、竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；4、菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。扩展资料梅兰竹菊号称花中四君子。梅，以其傲而不俗，排为老大；兰，以其雅而不傲，排在老二；竹，以其轻而不佻，排在老三；菊，以其丽而不娇，排在老四。从《诗经》中吹来一阵国风，诗句款款落下：摽有梅，其实七兮！求我庶士，迨其吉兮！这是最早描写梅花的诗句。诗中讲的是一个恋爱中的女子苦等有情郎到来的焦急心情。这位恋爱中的女子希望意中人要在果实长满枝头的时候来相会，不要等到果实落尽时再来。当然，这位恋爱中的女子从花开时就开始在等待了。女子傲雪凌霜，美艳绝俗，坚韧不拔跃然纸上。即是说，内心火热的激情是苦熬出来的，就像梅花一样。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石这首诗更直接表达这种心情。孤傲的梅花用生命力去诠释自己，哪怕天寒地冻，也要用清香去冲破矜持与羞涩，并用美丽的花朵去诉说内心的情愫与渴望，这种精神和品格怎能不令人敬佩？怎能不叫人垂怜？兰是君子，更是美人，一片冰心，冰肌玉骨，圣洁高雅，既使身居空谷，野草丛中，也能独自享受一种浅绿或墨绿色的寂寞。如今，且静下心来吧，听一听那一双兰手弹出来的琴音，那是流水，那是轻风，那是天籁。忽闻琴声中有种声音欲争脱那流水，那空谷，那草莽，怎消得，知音难觅枉断肠，只能在平平仄仄的诗词里幽居。就这样，一泓秋水，映衬窗前的身影。飘逸如柳，鸿雁传书，轻柔的香，清丽婉约。而在这样的情境里，谁能解怀？“幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。”这是大军师刘伯温的识兰之心，可谓知己。兰之贵，贵于心，贵在气质，贵于典雅自然，翩跹又如仙女，起舞于空谷，散发淡淡馨香，绵绵情意，此情此景，怎能不令人忘情？又怎能不让人眷恋？参考资料来源：百度百科-梅兰竹菊
梅兰竹菊代表什么含义？象征着什么？梅兰竹菊指:梅花,兰花,竹,菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子” 。梅兰竹菊的品质分别是:傲、幽、坚、淡。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为"四君子",正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义,而成为人格襟抱的象征和隐喻。大凡生命和艺术的"境界",都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息,清华其外,澹泊其中,不作媚世之态。关于梅兰竹菊。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受,是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊,占尽春夏秋冬,中国文人以其为"四君子",正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸,兰幽雅空灵,竹虚心有节,菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情,从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义,而成为人格襟抱的象征和隐喻。大凡生命和艺术的"境界",都是将有限的内在的精神品性,升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。梅兰竹菊指:梅花、兰花、竹、菊花。被人称为"四君子" 。品质分别是:傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 :梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰:空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹:筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;菊:凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
梅兰竹菊的象征意义梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子” 。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。希望能帮助到你
梅兰竹菊分别具有哪些的精神象征哪些人物???梅兰竹菊四君子,分别代表着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格
四君子者，梅兰竹菊也。华夏园艺绵延数千载，物种繁茂，风采纷呈，而文人雅士尤好梅兰竹菊，其因何在？盖此四物虽生于自然，而究其各自秉性，却别具君子之风。
梅，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻” 。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！
兰，幽而不病。处深山，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊；居幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。艺兰之人，跋涉林壑之间，寻采野生之兰，驯其野性，育其良种，配山石衬其隽秀，置曲房显其香幽；兰叶，如挑破凡障睿剑，兰花，如指点群迷佛手，闻其香，瞻其容，如入禅境矣。兰香如檀，置兰之室不宜久坐，久坐而不闻其香，故痴迷呆滞者，实难见识兰之雅趣。
竹，轻而不佻。其茎有方圆之别，其色有青紫之分；竹无心，性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然；栉疾风扬其劲节，沐春雨耸其玉笋，披月辉露其窈窕，偎峭石显其轻灵；傍窗而植，赏月投之秀姿；临池而栽，顾波泛之倩影。宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人爱竹之情，由此可见一斑矣。
菊，丽而不娇。傲然临霜，怒放于群芳凋零之际；不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。园艺之菊与野生之菊不同矣，野菊婆娑，点缀村舍疏篱，随处而生，毋须人工；而园艺之菊，从春之下种至秋之绽放，其间治地酿土，防燥虑湿，摘头掐叶，接枝捕虫，防雨避霜，使艺菊之人难得闲暇。从古到今，历代艺菊之人倾心培育，使其种类纷繁，姿态万千。是谓：菊之美，三分出自天工，七分来自人力，艺菊之人终年辛劳，以人力助天工，菊之美，实臻天人合一之境也。
乐哉！玩物宜情。益哉！赏物养性也。人物类异，其性同也，然人堕尘世苦厄无奈，而物随造化却乐天任性。是故，千古文人之所以倾心梅兰竹菊者，无他，皆因由物思己，惺惺相惜也。而园艺之事又与君子立身治业何异哉？园艺者，举四季勤劳而砺其身心，唯持之以恒而用心良苦者，方使草木荣茂，焕天然之神采。君子安身立命，建功立业，唯以修心持恒，倾其心智，方臻化境。此外，别无捷径矣！

梅兰竹菊各代表着什么样的精神？梅兰竹菊指:梅花、兰花、竹、菊花。被人称为"四君子" 。品质分别是:傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色
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梅:探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;
兰:空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;
竹:筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;
菊:凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

梅兰竹菊的共同精神是什么?梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子” 。梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。大凡生命和艺术的"境界"，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态

梅兰竹菊代表着什么？中国文人善于借景抒情，以物喻人，梅兰竹菊因其风骨韵致而备受文人雅士的青睐。明代程明政著有《岁寒三友图赋》，黄凤池又辑《梅兰竹菊谱》，于是约定俗成，有了“岁寒三友”和“四君子”之说。清张潮语：“天下有一人知己，可以不恨，不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己，梅以和靖为知己……”自宋元文人画勃兴以后，梅兰竹菊便成为绘画界最受青睐的题材，在绵延几个世纪的艺术源流中，梅兰竹菊也成为中国文人独有的一种审美意象。中国古代士子愿意以梅兰竹菊比况，主要缘于它们傲霜凌寒、孤标自赏、不畏严寒的本质，符合士子所追求的高洁品格。梅兰竹菊这四种花木其实早在宋元以前，就分别被中国文人视作品格的象征。如屈原在《离骚》中就借兰来自况，晋代有阮籍、嵇康等“竹林七贤” 。王献之更是不可一日无竹，陶渊明醉心于菊花，王维、李商隐等都留下过咏梅的佳句：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维）“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”（李商隐）而梅兰竹菊真正成为绘画艺术的主题是在宋元时期。宋代文人画中，四君子题材开始成型并普及开来，文同、苏轼的竹，僧仁仲、扬无咎、赵孟頫的梅，杨宠的菊，赵孟頫、郑思肖的兰等都为时人所称道。其中又以墨竹、墨梅最为知名。文同是宋代墨竹的代表，他是苏轼的从表兄，苏轼称他诗、词、书、画四绝。他的墨竹清新自然，形神兼备。如《墨竹图》，自画面的左上角倒垂下一枝竹梢，这在构图法上称为“折枝”，画面竹叶纷披，竹节与竹叶都表现得十分逼真，新叶踏雪寻梅图与旧叶的差别清晰可见，表现的不是静止的竹枝。而是因风起势的风中之竹，画家的观察之细、体验之深可见一斑。在技法表现上，文同首创竹叶的画法，他以浓墨画叶面，以淡墨画叶背，层次分明，纸上之竹生机盎然、清韵斜逸。苏轼对文同画竹赞赏有加，说他“画竹必先得成竹于胸”，“胸有成竹”的成语即出于此。说明文同对竹极为熟悉，作画时不是对竹临摹，而是将脑中清晰鲜活的竹影直接写于纸上。与此同时，文同画竹是身与竹俱化，将全部的人格性情都附着在了写竹的一笔一画中。苏轼形容文同画竹是见竹不见人：“其身与竹化，无穷出清新。”说的正是这种人与竹合而为一的创作状态。从文同的《墨竹图》上，我们似乎可以清晰地感受到画者的清雅之风。与文同相比，苏轼的墨竹写意特征就十分明显，也十分符合他自由率真的个性。《枯木竹石图》画一盘曲的枯树，一块顽石，石后二三小竹参差伸出，枯树、顽石的形状扭曲怪奇，自石至树，一气呵成，似乎蕴含着一股郁结不平之气。画作并不重视形似，而是以意驭笔，竹、石、树收纳于苏轼胸臆之间，散出人性的芳洁气质。扬无咎擅画梅花，据说他在居住之地曾“植梅数本”，每当开花之时，就睡于梅树下，月夜看到梅枝疏影映于窗上，即执笔写影。由此深得画梅三昧，其墨梅图也名重一时。前人所画梅花花瓣是用墨晕的画法，梅花是黑色的，扬无咎则加以变化，他以墨线勾勒出花瓣的轮廓，这样梅花就转黑为白，既在外形上肖似，又能表现出梅花清气逼人的特性。现存《四梅图》为其代表作，绘写梅花含苞、将绽、盛放、衰残的四种状态，表现了梅花自含苞至凋零的全过程，每枝梅枝上，花朵都不多，有疏瘦之韵致，新枝挺秀，用直线一笔写成，粗枝峻拔，用飞白法皴擦，富有质感，画面墨色浓淡干湿，变化丰富，画意孤傲清高。在四君子题材勃兴的过程中，南宋宋伯仁创作出了第一部木刻梅谱《梅花喜神谱》。“喜神”是宋代俗语，意指画像。在这部梅谱中，宋伯仁共画了一百幅梅图，将梅花生长的全过程包揽殆尽。而且每幅图都配有一个标题、一首五言绝句。诗书画相结合，呈现一派文人画风。南宋郑思肖的墨兰独具一格，宋亡后，他居于苏州，常借诗画表露亡国之痛。他画墨兰，从不画土，并独创“露根兰”画法，即把根画出，原因是“土为番人夺去”，这是典型的借物寓情。纸上墨兰寄予了画家无限浓厚的故国情思。元代画坛上，画墨竹的画家几乎占到了画家总数的一半。高克恭、赵孟頫、管道昇、顾安、柯九思、谢庭芝、吴镇、倪瓒、王蒙等均为画墨竹的名家。由于元代的文人画已臻成熟，因此在墨竹的画法上更明显地呈现出以书入画的文人气息，柯九思即明确提出：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股、屋漏痕之遗意。”吴镇的墨竹就以草书的笔法入画，倪瓒更是以竹来“写胸中逸气” 。墨梅在元代王冕手中也呈现出了新的面貌。王冕曾属意于仕途，但屡试不中，后以卖画为生，行为渐渐怪诞，其实暗含了其对现实的怨忿。王冕对梅花情有独钟，留下了大量咏梅的诗句，“孤梅在空谷，潇洒如幽人。不同桃李花，哪知艳阳春”，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤” 。他笔下的梅花早已是高洁人格的象征，也正因为如此，他的墨梅图充满着浓郁的士人情怀。王冕的墨梅继承并发展了扬无咎圈画技法，扬无咎圈画花瓣时要一笔三顿挫，王冕则改为一笔二顿挫，而后世多袭用王冕之法。王冕又创“胭脂作没骨体”，以朱色加以点染，使得梅花清新可喜。同时，他一改前辈画家写梅疏朗清瘦的特点，而以繁密的梅花见长，被人称作“万蕊千花、自成一家” 。代表作如《墨梅图》，画面上自右上角纷披而下的是无数朵繁密洁白的梅花，如千万颗玉珠缀于枝头，画上有王冕的自题诗五首，其一云：“明洁众所忌，难与群芳时。贞贞岁寒心，唯有天地知。”画家的高洁心态伴随着画上清气袭人的梅朵，使得画作意韵生动而又耐人回味。王冕的墨梅对明代的徐渭及清代扬州八怪的写意花鸟画都产生过直接影响。文人画家大都愤世嫉俗，他们借写意笔墨倾泄心中郁结，借山水花鸟去舒扬逸致闲趣，散荡出一种孤傲高洁、不食人间烟火的脱俗气质。唐人崇尚牡丹，宋人偏爱梅花，其中便折射着唐的辉煌与宋的贫弱。盛唐国富民安，故象征富贵华美的牡丹便成了唐人的审美寄托。与唐相比，宋是一个积弱衰颓的朝代，长期生活在内忧外患中的敏感文人，便对坚贞不屈、孤傲高洁的梅花产生了日趋浓烈的敬重和钦佩。所以，花中“四君子”更多地成为文人隐喻自己志向的一种媒介。最能体现时代审美取向的是艺术，梅兰竹菊在宋元以来文人画中的盛行，正足以说明宋以后士阶层的审美情怀。无数的文人画家在这四种花木身上寄托了自己的孤高质洁的襟怀。在他们的笔下，这四种花木早已不是单纯的自然物象，而是人格、品质、抱负、情感的借代，其中不仅寄寓着他们诗画风流的文人雅趣，也蕴含着难以排遣的家国情结。正是基于这种主观外化、自我表现的艺术创作精神，梅兰竹菊才成为中国文人画中永恒的审美意象与创作主题。
梅兰竹菊各代表什么？【梅兰竹菊的象征意义】梅兰竹菊四君子,分别代表着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种品格