农民！大师就是大师~最穷苦潦倒的画家却画出了最温暖的画( 二 )

他并不一笔一划清晰地刻画人物的眉目手足，他的勾线与用光都极高明，于若隐若现中，将人物所有的神态与表情都历历呈现出来了。
山峦草垛，树林花草，泥土小溪，牛羊鸡鸭，也照样若有若无，但该在的轮廓都在，该有的细节都有。

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学画的人都知道，用“有”来表达“有”，不够难。要用“无”来表达“有”，非常的难。
米勒的笔在“有”与“无”之间自由穿梭，技艺臻至庖丁解牛的境界。
他的笔触还那么温情。
米勒笔下多女人与婴孩，她们不着眩目的白衣白裙，也没有宗教画里轻盈如羽的飞翔感，全是穿着粗布衣服、跃动着心跳的实实在在的平凡人。

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女人在劳动的环境里或立或行，婴孩在家中或玩耍或入睡，却都如降临人间的圣母与圣婴，散发着一股令人心醉的甘美味道。
米勒许多生动入微的画面，再现的其实就是他自己的家庭。
他的一生与妻子相濡以沫，他们共同养育了九个孩子，生活虽然清贫，劳作已然艰辛，却并没有剥夺全家拥抱在一起的欢爱与温馨。

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我最爱那母亲照料着婴孩、于灯下缝补、教他们读书织毛线的画面了，每看一遍心都要沉醉一回。
也爱看他们一家人房前屋后地做吃食、忙农活的生活场景，幅幅勾魂摄魄，直接切入人的情感深处。
他的笔触更是十分端庄神圣。
西方人有浓郁的宗教情结，过去的艺术家，画神的多于画人的人。
耶稣、圣母、维纳斯、天使，他们是神，是艺术家最钟爱的题材；国王、主教、哲学大家、学界巨匠，他们是人，是艺术家景仰、爱描绘的人物。
在众多艺术家精湛的笔下，神有神的容貌，人有人的样貌。

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而米勒的画呢，多是在田间低头弯腰劳作的农人农妇，衣履厚重，气息沉默，模样朴实得无以复加，可是，那真是神奇，他笔下的农民，怎么看都带着神性，有神的呼吸与样子。
这是他心中装满着对劳动者虔诚的情感，笔头自有一股虔诚气，画面也因此有了神一般的静穆与端庄的缘故。
米勒在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。
手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。
所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。

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《晚钟》
我们最为熟悉与仰慕、永久保存于卢浮宫里的米勒的那幅《晚钟》，就约只有半米的尺幅。
方寸之间画出一对田间劳作的夫妻与神、与大地的呼应关系，至纯至美，感动着见到它的每一个人，也始终感动着以前并不完全懂得他的艺术价值的、他自己的国家。确实，《晚钟》是在米勒去世后，法国政府花巨资购回的、他们钟爱有加的国宝。
这似乎是对今天的艺术家们的一个重要提示：尺幅大小与作品所要传达的深刻意义之间，没有必然联系。小幅作品，也可以有史诗般的气魄。

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