大漠|《双旗镇刀客》至今难以被逾越，杨争光：创作剧本时场景全靠想象( 三 ) 电影节|马德林|杨争光|何平|中

或许，当时谁也没有想到，这部超支的小成本电影，竟会在国际影坛广受好评。时至今日，仍有人称：这部上世纪90年代末拍摄的影片，质量毫不逊色于今天的影片。
这部电影之所以会成为何平导演电影生涯中的一座高峰，以及观众心目中至今都难以被逾越的经典，与一众主创们拍摄它的初衷有关。
早在剧组成立之初，何平与各位主创早早就达成了一个认识：一定要拍摄出一部不落俗套、与众不同的新西部武侠电影。

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主创们用心拍电影，这才成就了这部经典之作。
此外，《双旗镇刀客》的成功之处在于，动作戏上保持着西部片的特立独行，没有繁复的招式、花哨的武打套路。
叙事风格上，影片流露出独特的古龙神韵，故事情节没有过多聚焦过程，而是通过一动之后即得见结果的这种留白的方式。
【大漠|《双旗镇刀客》至今难以被逾越，杨争光：创作剧本时场景全靠想象】因此，有人评价这部电影说：“金庸封笔古龙逝，世间唯有双旗镇。 ”
不论是孩歌救好妹，还是决战一刀仙，都给观众们留下了很多想象的空间。
《双旗镇刀客》的独特之处还在于导演剑走偏锋，将故事内核落脚于一个少年的成长史。

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单纯质朴的孩歌对自己的能力一无所知，在面对强大的对手时，会因生理恐惧而止不住流泪，最后又在两行泪的见证下完成蜕变，成长为少年英雄。
伴随着孩哥的成长，导演慢慢揭开了那副布满痼疾的人性众生相。
好妹父亲力求利益最大化，是典型的小人物生存哲学。表面仗义的沙里飞，实际上却是靠投机取巧行走江湖。而镇上的村民和鲁迅《狂人日记》中的吃人者如出一辙，目光短浅、胆小怕事。
双旗镇虽小，却将中国人的国民劣根性全都囊括在了其中。

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值得欣慰的是，最后面对一刀仙的霸权，好妹父亲、打铁匠、醉汉为救孩哥毅然赴死，一种觉醒的力量正在萌芽。
导演和平借助西部武侠片的外壳，完成了对人性的一次深刻批判，同时又给予了那些平凡小人物精神上的“新生” 。