艺术品&苏富比2.15亿港币卖出张大千的画作，一幅画为何如此值钱？( 二 )

怎样去验证一幅画的真伪，如何确认一位艺术家是否画了某幅画呢？可以通过签名、检查这幅画是否包含在作者的作品全集来判断。
2.艺术家本身的传奇经历对其作品的影响。
文森特·凡·高在1890年6月的死亡，也许是艺术史上最著名的自杀案件。他的死亡与我们对他的印象深深缠绕在一起。这颗巨星的陨落如此家喻户晓，以至于一些修正主义者开始深耕于此。它是一出浪漫的悲剧，让市场中流通的艺术品数量更为稀少，但却弥足珍贵，也终止了艺术家高龄之后创作劣质作品的可能性。

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3.这幅画是艺术家在其艺术生涯哪个阶段所作？
这一点，在优秀的艺术家毕加索身上，表现得尤为明显。毕加索早期名画《梦》2013年被美国SAC资本顾问公司老板史蒂文·科恩以1.55亿美元价格买入，而他的晚期作品有一些却很难卖到上百万。
4.作品是否具有品牌性，容易被大众辨识？
对已过世的艺术家来说，其作品的价格与辨识度会成正比地增长，如当人们走进一间悬挂着莫奈作品的房间时，会满心欢喜地向主人大声惊叫：“你竟然有莫奈！”如果作品风格或者主题易被辨识，就能让买家非常安心，并对自身的艺术知识和品味感觉良好。
5.这幅画能吸引人、让人们产生想要拥有它的情感吗？
一幅画想要吸引人可能需要具备诸多因数，这里我们讨论其中一种因素：颜色。
颜色是一个卖点。明白这个简单道理并将其当作业务基础的艺术交易商，将会是这个世界上最后一批破产的人。颜色是能够立刻和直接吸引眼球的东西，在艺术品当中，它是最感性的元素。

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《睡莲》Nénuphars 莫奈
6.画作的主题是什么？
阳光和煦的风景画会比呈现恶劣天气的同类作品卖得更好；同一位艺术家所画的肖像画，以美丽的女士为主题的那幅作品的价值会远远高于一幅让人感觉很呆板的男士的肖像画。
7.它是否处于良好的状态？
绘画不会总是像它被看到的那个模样。看起来无任何明显瑕疵的表面，可能潜藏着一些隐蔽的问题，而一旦这些问题被发现，就会让这幅画立刻贬值。
并且，如果修复者已经将裂痕修补或者再次润色，这件作品的价值会比原始状态更低，或许就像法国人所说的，它已经不是原来那种“不添加防腐剂的原味果汁”了。
8.这幅画的来源出处是什么？
如果有作品曾经在纳粹时代被掠夺，那么这些作品都不可以在案件决议前（被原拥有者或其家人申诉回归）被安排在拍卖之中。买家也不会去竞购出处在1932年到1945年的任何存疑之物。
如果不幸某人的藏品曾经的主人名单中，纳粹德国元帅戈林的名字也赫然在列，那即使他获得此画的途径完全合法，这幅作品也将一文不值。

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当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。
《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。