顾景舟|传统紫砂工艺传承( 二 ) 顾景舟

清中期·杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥笠荫壶

19世纪至20世纪中期，这一阶段紫砂壶的商业化发展已呈现出了一定的规模和水平，并且基于消费者的大量需求，紫砂壶的生产规模极速扩大，自然形态种类也变得尤为丰富。紫砂工艺的瓶颈阶段则主要出现于20世纪中叶以后，在这一时期，我国战乱不断，对社会经济和文化艺术造成了巨大的破坏，宜兴紫砂工艺发展也显得举步维艰，进入了发展的瓶颈时期。

光绪时代-紫砂壶民间旧景

愙斋款、赵松亭制东溪刻紫泥碗灯壶
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战役爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，在抗日战争时期，宜兴陶业情况是“大窑户逃往外地，中小窑户无意经营” ，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。

程寿珍掇球壶

从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴世民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜做光素器；王寅春、吴云根则以筋纹器为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于世。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年学徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。

50年代合影

六十年代制壶车间

顾景舟制，印鉴“景舟”“顾景洲”“景舟制陶”

从古至今的壶艺家们都以“言传身教”的方式，进行技艺的传承，传统的有：师徒传承方式、父子代际传承方式。近现代又衍生出工厂培训、院校教育。不管何种方式都是以技艺学习实践为主要内容，在不同历史时期都有着鲜明的时代特征。

王寅春与他的徒弟们

朱可心授徒

顾景舟授徒

【顾景舟|传统紫砂工艺传承】然而紫砂艺术的传承必须遵循“传统” ，但又不同于“传统”、在继承中创新，在创新中传承，壶艺家们不断提高自己的艺术素养，将美学理念和审美意识融进作品，把紫砂“传统”文化的精神融汇到现代的艺术中，使紫砂内在的生命力、深厚的艺术魅力和强烈的感染力得以充分彰显。