因为|再见，最伟大的女导演( 二 ) 生活|电影史|启发|创作|纪录片

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后来在德米逝世后，瓦尔达又拍摄了《洛城少女曾经二十五岁》和《雅克·德米的世界》。前者回顾了德米拍摄《柳媚花娇》时的现场，后者从电影史的角度，回顾了德米的创作，是又一部珍贵的电影史料。

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这般为爱人而创作，世所罕见。瓦尔达与德米的深情，也成为影迷一再传唱的美谈。
接近行为艺术的纪录片创作
瓦尔达一生拍摄了大量纪录片，尤其步入晚年，她的纪录片反而越发讲究在形式上进行创新，每每予人惊喜。
《拾穗者》受画家米勒的同名画作启发，把镜头对准了法国的拾荒者。那些生活在底层的人们为维持生计而捡拾那些被人丢弃的垃圾，但在艺术家的眼里，那些垃圾却成了艺术的原材料。

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瓦尔达把拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。 ”
本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者” ，其中的“女拾荒者” ，指的就是瓦尔达本人。只不过她拣拾的，是被人遗忘的记忆，作为自己这部电影的元素。
在电影里，她发现了一个心形的土豆，受此启发，她开始用土豆玩起了一系列装置艺术和行为艺术。

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在瓦尔达最爱的海滩上，她摆满了大大小小的镜子，这些互相映照的镜子，创作了一个亦真亦幻的情景。

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在这样的情景下，她构建了一个童话般的舞台。时而让剧组人员扮成古罗马的士兵，时而自己驾驶一辆卡片做成的汽车，时而钻进一个巨大鲸鱼的腹中，时而拉开渔网做成的幕布。

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这些并不真实的道具，印证的是她记忆的真实。她把自己的过往和回忆娓娓道来，像是在与观众玩一场充满童真的拼图游戏。她想要用种种回忆拼凑出来的，是她自己。

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那些巨大的肖像，平实又亲切，可能是最贴近普通人的装置视觉艺术。

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最后她还带着我们去找戈达尔，只不过被放了鸽子。
【因为|再见，最伟大的女导演】瓦尔达的这些作品，以及银幕外真实的她——总是顶着一个蘑菇头，穿着绚丽多彩的衣衫——都丝毫不会让人感觉她在老去。恰相反，她显得远比一般人更加年轻。

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那些新奇得甚至有几分古灵精怪的创意，不断从她的脑袋里迸发出来，赋予纪录片以新的形式和可能。
但是，没有谁比她更清楚自己的身体。也许是逐渐发觉病魔在侵蚀她的健康，她开始有意识地放慢脚步，与我们告别。