舞台|“青绿”千载，山河无垠( 二 ) 文化|周莉亚|韩真|传统|历史

打磨
记：创作过程中你认为“难”在哪？
周：回首创作历程，我觉得这个“难”是全方位的。从题材的切入角度，到舞台的每一个画面，从每一处细微的妆发，到演员的眼神、呼吸，剧组所有主创老师和演员都是迎着困难努力前行。
我还记得，在刚决定这个题材后，韩真、珺蕊，我们三人坐在我家的小花园里，整整三天，什么也没有想出来。这和之前创作《永不消逝的电波》形成鲜明对比，因为相较于“青绿”来说，《永不消逝的电波》这类谍战题材的历史资料、影视剧资料等都很充足。对叙事性舞剧，我们在之前的创作中也积累了一些经验。但“青绿”不一样，它是大写意风格，这也是我们需要突破的地方。特别是《千里江山图》，要从这幅没有太多人物和情节的画卷中寻找一个舞剧的建构，寻找一个推进的纽带，难度非常大。
接下来我们就买书学习。除了书，还搜罗纪录片和视频资料。后来，故宫派了文博专家支持我们的创作，专家老师看到我们摆在桌子上的书，都很感动，认为剧组是在非常用心地做这件事。
记：观众对《只此青绿》的许多历史细节呈现都是点赞的。
周：这真的要感谢各位历史和文博专家学者，我切身地感受到他们对待传统文化、历史文物的严谨。比如说舞台上演员使用的古琴，放在膝盖上的，老师们指出这种琴是膝琴，长度在一米以内。还有翰林画院里面挂什么样的画，挂谁的画，是否符合史实且不会有争议，这些也很有讲究。还有点茶的知识，挂画的知识，手持的青篦扇……可以说舞台上的呈现都是严谨到了细节，甚至观众可能忽视的地方，我们也是精心打磨。
记：为什么在这些地方下如此深的功夫？
周：对一部展现中国优秀传统文化的舞台作品，我们始终怀着敬畏之心去创作。在和我们的文博顾问王中旭的一次交谈中，我们提及《千里江山图》已经九百多年了，它会不会消失？他很坚定地告诉我们：“我们守护它一日，它便完好一日。在我辈手上，《千里江山图》不会消失。 ”这幅千古名画能够流传至今是如此不易，我们将它搬上舞台，自然要精益求精，每一个细节都不能放过。
记：但作品不可能让每个人都满意。
周：是的，创作的主观性，决定了不可能做到让每个观众满意，特别是这种传统文化主题，是主客观结合的创作过程，你没有办法复原每个人内心的《千里江山图》，只能在舞台上表达自己的理解和感悟。但通过不断学习，你能够解析和诠释得更加深入，让更多的观众共鸣。事实上，这么多年的编导，我也学会了接受批评与遗憾。有时候，遗憾也是一种美。
“慢板”
记：这部舞蹈诗剧的创作时长有多久？
周：差不多一年零八个月。前一年进行资料收集和各种学习，后面才进入创作和排练阶段。
【舞台|“青绿”千载，山河无垠】很多观众不理解，说“一段6分钟的舞台表演，怎么会用那么长的时间”？其实，春晚舞台上你看到的《只此青绿》只是这部舞蹈诗剧中的“青绿”片段。整部诗剧总长近两小时，分为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”总共七个纲目。另外，春晚的6分钟也经过了重新编排，全剧中“青绿”女子群舞的片段完整时长有11分钟，在B站上的片段也有8分钟。
记：春晚为什么选择了“青绿”这个片段？
周：在全剧七个纲目中， “青绿”和“入画”是写意部分，整部剧里这两段是能够表达《千里江山图》中青绿设色之美的段落，而央视春晚导演组最终也选择了“青绿” 。这也有客观原因的限制。 “入画”这个部分曾被收录到《国家宝藏》展演季当中，看过的观众就有印象，它需要转台呈现。但要将转台放在春晚舞台上，因为空间和时间的限制，是不可能呈现的，因此最终呈现的是“青绿” 。