巅峰|青年演员已就位，中年演员准备好“让位”了么？( 二 ) 李冰冰|青年|舞台|类节目|观众

有网友调侃节目彩虹屁环节过长，张国立与李冰冰的《阁楼》的确堪称标杆性表演，本身这出戏就很长，表演结束后的十多分钟，几位导演、专业评审、主持人包括学徒们都要从各个角度来夸赞两人神仙打架，导演陆川一听两人要演自己的本子就说“受宠若惊” ，刘天池还给张国立鞠躬致意，仿佛他们演得出彩不是理所应当，而是施舍给观众的大赏：你们今天看见了是有福分。
真正出色的表演观众能够感受到，需要被如此大篇幅地在节目里呈现夸赞声么？在这个资历至上的舞台，面对众人的捧杀，评审席偶尔发出不同声音质疑表演的姜思达被弹幕网友的口水淹没，千言万语汇集成一句“他凭什么” 。
当然，撇开节目给演员带高帽的调性，《巅峰对决》探讨的一些话题还是大众较为关心的，比如已经取得一定成就的演员，是否应该走出舒适区；又比如前辈对于后辈的提携和保护，李冰冰与孟美岐组成师徒，看到“徒弟”因为演技而被网络舆论攻击，李冰冰以自身经历安慰和鼓励孟美岐，也呼吁大众给新人演员一些提升自我的机会。

文章图片

表演类综艺浪潮，
会倒逼影视行业变革么？
为什么观众普遍反映《演员请就位》更好看一些？其实很大原因在于舞台布景和最终表演呈现。《巅峰对决》已经播到第三季，尽管赛制上有了很大调整，但舞台剧式的竞演模式却几乎没有变化。

文章图片

对普通观众而言，话剧/戏剧/歌舞剧是比影视作品更晦涩的艺术，靠再真实的置景也无法弥补观众觉得“假”的既定印象，此前《幻乐之城》已经是前车之鉴。
评审史航说，表演是一门当众孤独的艺术，这种孤独的氛围除了演员自身表演的气场，也需要外部环境给予加持。《演员请就位》虽然也是演员在舞台上表演，但演出空间置于舞台深处，观众和导演看到的都是大屏幕上的表演细节，而且每到表演时，节目给到的是类似电影的宽画幅，这种设置给人造成一种“另一个世界”的距离感和观影的仪式感。再加上场景的高度还原，更便于大家迅速进入状态。
最明显的是第4期康可人与陈瑶的表演，这是一个戏中戏中戏，第一幕两人重现《还珠格格》经典片段时，镜头字幕都配上了颇具年代感的大字体。随着第二幕配合游客演戏、第三幕两人卸下装扮回归真实，再到最后向观众喊出自己的名字、打破“第四面墙” ，这种表演的层次递进感既是演员演技使然，也是舞台呈现的功劳。

文章图片

也许是节目组认为成熟演员能够驾驭更长的戏份，抑或更长的时长有利于对经典剧目做出一定的衍生改编，但从观感来看，《巅峰对决》的不少表演都让娱sir想起李诚儒的“如坐针毡” ，体会不到演员表演的魅力，只会觉得他们在舞台上尬戏抻时长。
娱sir也期待，今年表演类综艺的集体爆发不仅娱乐大众，而是通过影响观众审美口味潜移默化影响着行业变革，流量、背景或资历不再是铁饭碗，越来越多影视作品为真正会演戏的演员们留下宝贵席位。
【巅峰|青年演员已就位，中年演员准备好“让位”了么？】