绘画|劳伦斯·宾雍：线条的传统与中国艺术的超越自然( 四 ) 书籍|艺术史

谁能指责这样的艺术不够成熟、甚至不足以表达观念呢？从其表现手法的清晰专注和对有生命力的美的热衷来看，具有悠久历史的东方艺术，是一种高度发达的艺术形式。

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葛饰北斋，《神奈川冲·浪里》（又名《巨浪》），《富岳三十六景》系列之一，彩色版画，1831年
如前所述，东方的绘画，是线条而非色彩的艺术。但从这种以线条作为核心要素和艺术表现力的艺术中，我们也不难发现色彩的魅力。例如，日本18世纪木版画，就具有令欧洲人瞩目的精致的设色，尽管它们具有优美的线条表现。这些线条的设计尽管在内部的组织上非常传神，但力求避免产生立体的效果，也不表现阴影。着色的部分也是平面的空间，制作者的才华就体现在通过色彩的平衡来突出线条的协调所产生的美感。东方艺术始终认识到，画作是用来装饰墙壁的；出于装饰性的目的，自由而不纷乱的和谐的色彩得到了发展。当一种新的、引人入胜的构想被引入视觉艺术时，即表现物体在三维空间中的立体感时，画家们开始运用光影来营造这种感觉，而对线条和色彩的和谐感的追求却被冲淡了，成为次要的追求目标，他们对色彩的自然的感知力也就逐渐变得愚钝和迟疑了。为什么在文艺复兴之前，尽管意大利绘画还没有诞生什么对色彩运用的大师，但那些毫无名气的外省的画家们的作品中，仍有很多令我们感到愉悦的色彩？这是因为早期的画家们还没有因明暗对比法的出现而变得犹疑不定。然而，欧洲绘画很快就醉心于具有立体感的、高度写实的表现手法了。由于尼德兰人天生就追慕写实主义，因此这种变化不可避免地在北方发生了。意大利也不例外，佛罗伦萨的精英们对科学的热情必然导致对写实的向往，而正是从伟大的佛罗伦萨画派那里，欧洲艺术继承了这一表现理想化对象的主要传统。文艺复兴以来，科学的好奇在欧洲艺术中扮演了举足轻重的角色。我们从保罗·乌切利这样的画家的作品中可以看到，对透视阴影的追求遮蔽了一个艺术家对美的纯粹追求，正如我们这个时代，对于光的本质的科学探求，导致风景画家们狂热地企图在帆布上表现阳光的变化而牺牲了基本的画面质量。

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保罗·乌切利，《圣罗马诺之战》（局部），1456年，意大利乌菲齐美术馆
成熟的绘画当然离不开科学的要素。一个试图表现美的画家势必遇到一些需要用科学来解决的难题；但科学只是表现美的工具，且只能作为工具而存在。与物质的纠缠过于深刻，使我们无法清晰地审视事物，这对整个西方世界的生活是一种可怕的威胁。我们总是把各种事物混杂在一起，并把目的同手段混为一谈。我们过分地追求实现幸福生活的工具，以至于忘记了如何享受幸福，并把征服视为一种成功。因此，我们经常可以在当代的艺术评论中发现，如果一种手法在科学上见长，我们就认为它在艺术上也见长；就好像正确的人体解剖学、全面的透视学或是严格的光学原理的应用，如果不能帮助画家将想象中的东西描绘得具有真实的视觉效果，就对艺术没什么价值了一样。
科学化的目标扭曲并削弱了当代绘画的一些发展阶段，是西方艺术思潮极端化的一种症候。东方艺术也出现过这样的极端化。我们可以在中国和日本的文人画中看到这种倾向，这种绘画几乎完全不做真实的再现，而全部建立在对诗意情调的模糊暗示上。