举个例子 , 你更能体会这份“稳”的难得 。
李达康(吴刚)、祁同伟(许亚军)、丁义珍(许文广)、郑西坡(李光复)、季昌明(李建义) , 全部都是 。
对比男主角陆毅 , 虽然同样早早就视帝光环加身 , 拿过的演技奖杯也够吹半辈子了 , 但在这些人面前 , 还是肉眼可见地显嫩 。
所谓的一级演员 , 就是这些稳扎稳打的编制内演员能够获取的最高职称 , 是所有人努力的方向 。
千锤百炼 , 方显坚劲 。
当国产剧中一大票明星要靠配音演员后期配音的时候 , 为什么有人能用台词功底圈粉?
为什么有些资源咖越捧越糊 , 而有些人演一个小配角 , 就能比主角更加出彩?
原因只有一个:
因为后者一直在打磨自己 , 只不过我们作为电视观众 , 平时看不到而已 。
这里 , 不得不再回顾一下刘端端初试大银幕之作 , 《绣春刀2》 。
电影中 , 他饰演城府深沉的信王 。
在魏忠贤面前 , 他忍辱负重 , 扮演一个软弱无能的皇子 。
但事实上 , 信王的最终目的 , 是将掉魏忠贤彻底扳倒 。
刘端端认为 , 像信王这样日日处心积虑的人 , 一定是吃饭饭不香 , 睡觉睡不好 , 如果显得太容光焕发 , 就是不符合角色 。
付出这么多努力 , 整部电影刘端端的戏份不过十来分钟 。
和金士杰饰演的魏忠贤对戏的两段 , 最令人拍案叫绝 。
一段 , 是信王跪求魏忠贤 。
他要成功扮演一个傻白甜 , 让魏忠贤放下戒心 , 支持自己成为储君 。
面对魏忠贤 , 他显得优柔寡断 , 可恨可怜 。
但只要别过脸 。
就会不由自主地流露出狠厉和决绝 。
谈到最后 , 他向魏忠贤鞠躬 , 低头 。
镜头仰拍他被宽袍大袖遮掩的脸 , 一个野心勃勃却被迫向公公下跪的皇子 , 内心的隐忍和恨 , 在这一刻 , 决堤 。
另一段 , 在登基之后 。
魏忠贤还想干预朝政 , 却被一向对自己俯首的年轻帝王 , 不软不硬地顶了回来 。
此时的信王 , 不光神态 , 连声线语气都和以前完全不同 。
气定神闲 , 不动声色 , 流露着高位者的威严和气度 。
三月后 , 魏忠贤被皇帝革除一切职位 , 发配往凤阳守陵 , 死于途中 。
初试大银幕的刘端端 , 就能把角色吃得这么透 , 难得 。
更难得的是 。
《绣春刀2》后 , 他得到了大量机会 , 其中就包括《庆余年》 。
他精挑细选 , 不急于一时的“红”和“糊” , 因为他知道 , 在这个圈子里 , “红不过是一种虚幻 。 ”
《庆余年》里的二皇子 , 乍看之下 , 和《绣春刀2》里的信王有许多相同点 。
但 , 刘端端偏又用了完全不同的方式 , 来演绎这个角色 。
保留了爱吃葡萄的原著设定 , 又加上了光脚、走路一踮一踮这些讨喜的记忆点 。
那个销魂的白眼和“我就喜欢与民同乐 , 但是又不喜欢人”这句台词 , 则是他临场发挥的神来之笔 。
他的临场发挥 , 不是随便加戏 。
事实上 , 刘端端对二皇子的塑造 , 看似闲笔很多 , 但从始至终都是有主心骨的 。
从步态表情这些小细节 , 到闲散放松的整体状态 , 都是在还原原著中的“二皇子和范闲气质相近” , 刻意向张若昀演戏的状态靠近 。
刻画得如此成功 , 就连主演张若昀在后来接受采访时都说 , “二皇子是黑化的范闲 。 ”
在此之外 , 又能保留个人特色 , 不刻板 , 塑造出独特又新奇的人物亮点 , 并且和自己以往的角色区别开 。
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