因为|导演林超贤:每一个人都要逼到极致( 二 )


每一个英雄 , 背后都藏着恐惧
但是 , 这不意味着林超贤可以轻松 , 面对如此大的成本投入 , 面对华语电影未曾涉及的题材 , 林超贤坦承自己也“恐惧” , 不过说完他笑了:“就像这部电影里说的‘每一个英雄 , 背后都藏着恐惧’ , 我们的这种恐惧倒是与电影本身很吻合 。 ”
林超贤说最恐惧的就是拍水 , “所有的事情都在我们经验以外 , 我们没拍过水里的戏 , 水真的是控制不到的 。 当时不害怕 , 拍完才知道 。 ”
众所周知 , 林超贤在拍片时总是“身先士卒” , 自己冲到危险的前线 , 也激励着演员们忘掉危险 。 拍《紧急救援》也不例外 , 林超贤说演员很艰苦 , 冒很大风险 , 他不希望自己坐在监视器后面 , 抓着麦讲怎么样怎么样 , “不能只让演员卖命 , 我也要和他们在一起 , 感受他们遇到什么样的困难 , 这样 , 我立即就可以判断或者改变一些方法 。 有一场戏是在一场巨浪底下 , 我就自己掌机 , 我想让演员感受到我们一起在前线 。 ”
拍这场三四十尺的水底戏时 , 水温只有七摄氏度左右 , 林超贤说:“真的拍到发抖 , 我就和他们一起 , 我拿着一部机器和他们一起潜下去 。 我完全没有学过潜水 , 很多年前去玩过一次 , 这次可以说是第二次 。 演员有过潜水训练 , 针对这场戏的训练也有 , 拍一场戏可能需要一个星期的演习 , 但我是没有演习的 。 我当时恐惧得不得了 , 最恐惧的是在那里等 , 演员要迟一点才能过来 , 我要先处理好一些东西 。 等的时候是最害怕的 , 因为想很多 。 我一直都看着表 , 想着氧气在哪里 , 当恐惧来的时候你会越来越放大那个恐惧感 , 我控制不住手都在抖 , 抓着机器也在抖 。 ”
不想停留在安全区 , 知难而上才是良策
林超贤的拍片过程 , 就像是打游戏闯关 , 一关难过一关 , 《红海行动》比《湄公河行动》难 , 《紧急救援》又比《红海行动》难 。
林超贤表示,《紧急救援》是完全没有经验可参考的 , “一旦向前就回不了头了 , 所有事情都要有所准备 , 也要对这么大的投资负责 , 所以每一个人都要逼到极致 。 每一场救援戏份都是大制作 , 几分钟可能是别人一整部戏的制作成本 , 有一个环节有问题 , 整场戏就垮了 。 所以 , 每一样都必须做好 , 经过这么多人的付出 , 有一些做得不好 , 其他人的付出就白费了 , 是好大的牺牲 。 ”
之所以如此“折磨”自己 , 林超贤说因为不想呆在舒适区 , 让他怕的不是拍电影挑战多、难度大 , 怕的是没有拍摄的动力 , 觉得不再刺激:“我拍了这么多年电影 , 类型片拍得很多 , 我对电影有一种情结 。 以前技术水准不够 , 特效达不到水平时 , 要想怎么能完成一部电影 , 现在特效好了 , 让很多电影有了拍摄的可能性 , 我觉得每次都有挑战 , 这是非常享受的过程 。 我怕自己停留在安全区 , 一直拍自己很熟悉的东西 。 ”
拍了这么多部大片 , 是否还有可能再回头拍中小成本的电影 , 林超贤沉吟了一下说:“我并不想把自己定位为每次都要拍大制作的导演 , 但是 , 我确实爱拍动作戏 , 觉得动作是我的能量 。 这次拍《紧急救援》学了很多特效 , 觉得很有趣 , 和动作片可以更好结合 。 这样想来 , 我觉得以后再回到几千万元制作成本的戏 , 可能会觉得不过瘾 。 ”
《激战》之后的《破风》 , 以及近来的《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》 , 林超贤的作品都是越发励志、能量满满 , 林超贤表示这和自己的心态也有关:“对导演而言 , 拍的每部电影都是呈现他的人生阶段 , 每个电影都代表自己 , 应该有我一些人生观在里面 。 ”