什么|碰瓷，抄袭和人品饱受诟病？于正为什么能“反复横跳”( 二 ) 市场|模式|观众|攻略|诟病|宫锁

成也《延禧攻略》，败成《延禧攻略》？于正新剧真的不太“好看”
如果说2011年的《宫锁心玉》是于正第一次大获成功，这个模式差不多延续了五六年，那么2018年的《延禧攻略》是于正第二次大获成功，这个模式迄今为止差不多延续好像也接近五年了，《尚食》为什么不太好看呢？
原因就是它还是《延禧攻略》这套成功模式的复制，总结一下大概是这样的。
一是美术服化道上面，也就是制作上面讲究还原历史，虽然在《延禧攻略》的莫兰迪色系成功后，后面都是莫兰迪色系，甚至越来越寡淡受到诟病。
但是于正在服化道还原，反正大量投入制作这个方面还是值得肯定的。
二是演员搭配上于正自己的演员做主角，再请市场一些人气演员当二号三号，最后请一些实力派演员和老戏骨搭配，这也是现在国产剧常见的模式，用戏骨去捧新人，新人受到磨炼用戏捧，老戏骨演员赚了钱有饭吃。
大家不要以为老戏骨曾经如何如何，实际上新时代的国产剧市场很多老演员发展并不好，根本没有什么戏演。同时于正对于观众的钻营取巧的一点在于，他经常请一些同个题材经典作品的演员，就是观众有情怀的老演员来打你。
比如《延禧攻略》里面佘诗曼演过《金枝欲孽》，魏璎珞的母亲是《还珠格格》的皇后演员戴春荣等等。
三是故事剧情和表达是市场什么题材有热度，什么作品火热就搞什么。故事架构和角色设定随便抄经典（官司输了后把控在抄袭法律之外），然后辅以当下时尚的热门话题，什么前几年大女主，什么这几年女性话题，最后和《延禧攻略》成功的爽剧模式结合，一部剧就这么诞生了。
最重要的是，这几年国内古装剧的环境是越来越严苛的（涉及历史政治和少数民族等问题有太多红线）。于正聪明（狡诈）的用宣扬中国传统文化做包装（这个官方是支持的），实际上真正做到的只有服化道和制作。
《鬓边不是海棠红》的京剧，《当家主母》的江南纺织业，现在《尚食》的明朝服饰文化和古代美食——结果传统文化的讨论限于服化道，引入的现实话题流于表面，或者为了爽点而服务。
服化道还原，角色剧情爽得不行？为什么你还是不喜欢于正剧
这几年，我们看于正的剧都会有一种“半抄半爽”的雷剧感觉，这套模式成功的只有《延禧攻略》的大爆，《鬓边不是海棠红》的小而精；另外同个模式的几部剧都饱受诟病，这个受到诟病的点大概也是三个。
一是现在美术服化道讲究的国产古装剧越来越多，观众见多了就见怪不怪。
而且，于正这套莫兰迪风用得有点走火入魔，还原是还原，但太过寡淡显得阴间不好看，已经不是现在观众喜欢的风格。
二是演员和故事剧情确实不行， 2022年的中国观众处于“后流量时代”了，见到流量明星就骂，甚至见到年轻演员都骂。这种演技烂，一直扶不起的演员骂得非常厉害，于正强热捧的年轻演员——一代不如一代。
这个角色和故事剧情类似，观在的国内观众对于国产影视剧，一讲什么故事剧情要有逻辑，二讲反映现实话题要有深度，三讲有真实历史背景的要有广度——不好意思的是，这些东西于正剧恰好都没有。
三是于正自己私德带来的口碑效应，还用多讲吗。
于正剧行走天下靠的是中国传统文化的噱头（美术服化道），半抄半复制成功的成功模式复杂，最后引入社会热点话题，实则为了爽点服务的内核表达打动观众，结果现在的观众不买账了，为什么呢？