斯坦顿|托罗的《环太平洋3》还没出，《玉面情魔》却想冲奥！( 五 ) 电影|托罗|布兰切特|影帝|太平

而故事后面突然转到两年之后，与前半部分未进行有效的衔接，给人感觉非常突兀，观众更是一下子无法完全融入剧情之中。

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电影的服化道具均非常考究，很有年代质感，可惜它把背景放在二战时期，却在讲述故事的过程中选择无视，没有充分体现出背景的价值。战争在电影中更像一个符号，只偶尔从收音机里面传达出一些信息，但这些信息又未和故事进行任何有效呼应，出现时十分怪异。
在暗黑气氛的渲染上，本片做得也远远不够，除了少量画面和场景带有陀螺的一贯风格，其余基本看不到更多导演个性的表达，对本片抱有很大期望的观众可能会产生落差。

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可以说，《玉面情魔》远不是陀螺导演最好的作品，和其代表作比较，本片缺点和硬伤都非常明显，由于仅仅只获得了奥斯卡的四项提名，因此，电影拿最佳影片的几率微乎其微，它真正具备冲击奖项的部分是服装设计和艺术指导。
尽管库珀和凯特.布兰切特表现十分稳定，但对已经获得多次提名，甚至拿过最佳的两人，仅靠舒适区内的表演显然无法打动评委，甚为可惜。

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转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。
该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

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熟悉吉尔莫.德尔.托罗的观众都知道，陀螺导演最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事，冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的《水形物语》，无不如是。
和原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，影片更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演的自我思想。
电影背景设定在上世纪四十年代，整个社会都弥漫着一股颓废而浮躁的气息。

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男主角斯坦顿原来不过是位普通马戏团学徒，耳濡目染下，他学会了如何通过人类的表情和各种细节读懂其内心想法，于是，野心勃勃的斯坦顿离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵的噱头混得风生水起，可骗术日益精湛的他，却不知不觉间远离了当时的初衷，在金钱的诱惑中越陷越深，直到栽下悬崖。
斯坦顿代表着那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状，敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质，如果能够走上正途，倒也可能成就一番事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。