青年|青年导演沙漠：学会倾听观众的声音( 二 ) 短片|犀牛|观众|形式|沙漠|题材

他向犀牛君透露：“我觉得我最擅长的是对情感的把握。尤其是如果这个片子里缺少这样的东西，我可能也会没有创作的把手。 ”
尽管自己可能不一定能够说出擅长拍摄什么类型的作品，但对这种有现实底色、人文更浓郁的情感故事是有认同和表达欲的，沙漠向我们表示。
相比第一支短片和第二支短片时对拍摄形式把控的收放自如，风格更加自由的第三支短片《开拍吧！》着实是一次与deadline赛跑般的创作——回忆起这部作品的创作过程，沙漠导演至今记忆深刻。
据沙漠导演透露，在第三支短片计划开拍的前两天，突然出现一些动摇剧本本质的致命问题，导致创作不得不走向终止的结局。面对无法更改的开机时间和异常紧张的工期，他必须去找到变招或是新的破题思路。 “当时其实是需要你做一个很快速的抉择。 ”沙漠道。

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经过在两天时间里紧锣密鼓地围坐讨论，主创小队迅速确定选题如期开始拍摄。在沙龙中他也向观众们讲述了这段“冒险” ，在极限的时间限制下，热情、灵感被激发出来，自然而然地发酵成型，最终变成了这支观众看到的《开拍吧！》。
在我们观众眼中，《开拍吧！》是一段精巧的戏中戏。替身与配角，两个剧组里的小人物在片场因戏相识，在情愫萌发的那一刻，戏内戏外的他们似乎实现了相通。这短片里并没有太多台词，却仍然演出了那种独属于青年人的浪漫。
而这部作品的完成度显然也超出了沙漠导演的预期。
“其实我觉得有两种形式的片子是最难拍的，它们看起来最简单，其实我觉得是最难的。一个是戏中戏，一个是伪纪录片。 ”相较其他作品形式，戏中戏和伪纪录片的尺度更难以把控，也更容易被观众看出“破绽” 。
沙漠向我们解释道：“因为一个是离电影人太近了，另一个是需要对真实度的把握。 ”在《开拍吧！》之前，沙漠坦言自己曾经拍过一个不太成功的戏中戏作品，那次一度让他不敢去触碰这种形式。
在他看来，正是这次仿佛被电影之神眷顾的拍摄，才帮助自己战胜了之前拍戏中戏短片的羞耻感。
保持判断力
这场疫情改变了中国电影行业的许多。
近两年间，在诸多外部因素的影响下，行业出现了严重的减产断档，市场两极分化日益严重，大量头部项目向热门档期集中。更加突出的行业头部效应，导致了更多从业者的焦虑情绪，不过在沙漠眼中，电影行业对于青年导演而言似乎是“一如既往” 。
“我觉得这个行业永远是青睐年轻人的。 ”
在沙漠导演看来，相比之下，很多行业都更加讲究资历等等，但电影行业却不一样， “它是对青年人友好的，所以当你有机遇的时候，你要去把握它。 ”
在经典的机遇与挑战问题中，沙漠总结道：“机遇有的时候会是机遇，但如果把握不好就变成了挑战。反之，如果能够把挑战把握得好，就演变成了你的机遇。在此之中，你的成绩、沉淀、认知都会是影响项。 ”
在毕业后拍摄的第一部网络剧便获得豆瓣8.6的高分，紧接着掌舵了自己人生中的第一部电影长片又斩获了3.26亿元票房......在外界看来，标准学院派出身的沙漠导演似乎并未在自我表达与市场需求间踌躇太久，算得上是“抓住机遇者”中的一员。
而沙漠本人也一直有着清晰的认知——“我觉得要问清楚自己到底想要成为一个什么样的人，或者说我相信每个导演都应该对自己的片子是有一个判断力的。 ”