名家|“解剖”里的艺术,看文艺复兴与历代名家笔下的人体( 二 )


名家|“解剖”里的艺术,看文艺复兴与历代名家笔下的人体
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安东尼奥·卡塔尼(Antonio Cattani)的制作的版画之一
意大利版画家安东尼奥·卡塔尼(Antonio Cattani)制作的三幅真人等身版画出现在展览的显眼位置 。 其中两幅是根据埃科尔·莱利为阿奇吉纳西欧宫市政图书馆制作的女雕像所绘 , 另一幅描绘的是莱利和蜡解剖模型专家乔瓦尼·曼佐利尼(Giovanni Manzolini)为博洛尼亚科学院共同制作的蜡解剖模型 。
科内尔对这些作品进行了敏锐的剖析 , 为它们的制作给予了微妙的关注 , 并且将它们置于5个世纪的漫长历史中 。 例如 , 展览标出了由卡塔尼及其伴侣共同发起认购价格的新细节 。 这些细节很好地展现了展览与出版物中不少作品的两大特点 。 首先 , 它们展现了艺术家们需要保持的平衡:为富裕的藏家创作精美的作品 , 或是将作品作为实用的辅助物卖给贫穷的艺术家或医学生 。 其次 , 它们暴露了署名的重要性 , 以及根据观看者的不同 , 对于艺术家和解剖学家所给予的不同分量:莱利的名字突出地出现在卡塔尼的作品中 , 而曼佐利尼和他的搭档兼妻子安娜·莫兰迪·曼佐利尼的名字并没有出现 。
名家|“解剖”里的艺术,看文艺复兴与历代名家笔下的人体
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《助推器》 , 罗伯特·劳申伯格
科内尔表示 , 到20世纪 , 解剖学作为艺术家的必修课开始变得暗淡 。 1844年出生的托马斯·伊肯斯(Thomas Eakins)属于掌握这门学科的最后几代人之一 。 他在费城杰斐逊医学院学习 , 他对于肌肉组织的兴趣使他制作了许多运动员的图像 。 为了创作《摔跤手》(约1899年) , 伊肯斯拍摄了两个年轻人示范摔跤姿势的照片;在由此而创作的绘画中 , 紧张的肌肉比摔跤选手的脸更细致、更清晰 。 与当下更接近的是 , 波普艺术先驱罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)在1967年创作的《放大器》 , 他把自己的X光片组装成一个不完美、略微歪斜的骨架 , 称之为“人内心的自画像” 。
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《罗伯特》 , 塔瓦雷斯·斯特拉坎
展览的最后一部分包括对骨骼和解剖尸体的生动描绘 , 例如艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎(Tavares Strachan)的霓虹灯装置作品《罗伯特》(Robert , 2018) , 作品展示了一个飘渺悬浮的骨骼 , 闪烁着 , 仿佛血液在血管中跳动 。 这件作品是为了纪念美国第一位黑人宇航员小罗伯特·亨利·劳伦斯少校(Major Robert Henry Lawrence, Jr.) , 他于1967年在一次训练事故中丧生 , 与此同时 , 作品也强调了人体的普遍性 。
“展览‘骨肉’赞美了艺术和科学之间的联系 , 以及艺术的作用 , ”盖蒂研究所的馆长玛丽·米勒(Mary Miller)在一份声明中说道 。 “这次展览充分利用了盖蒂研究所丰富多样的藏品 , 讲述了两个长期交织在一起的学科的故事 。 ”玛丽·米勒补充道 , “我相信 , 观众将与艺术家和科学家们数百年来相互启发的方式找到有意义的联系 。 ”
展览持续至2022年7月10日 。
【名家|“解剖”里的艺术,看文艺复兴与历代名家笔下的人体】(本文编译自The Artnewspaper、Washington Journal、hyperallergic.com以及盖蒂研究所相关报道与信息)