周星驰|小时候只知道一招从天而降的掌法，长大后才懂得周星驰真正的伟大( 三 ) 武侠片|电影|阿星|年代|掌法

而作为对《黑客帝国》系列电影的回应，《功夫》弱化了阿星这个角色的动机，也打破了英雄和反派之间永恒的对抗。
如果《黑客帝国》系列电影主要讲述的是尼奥成为“救世主” ，他实现了打败敌人和带领人民走向自由的明确目标，那么《功夫》既没有思考也没有解释，阿星为何从一个想加入黑帮的小混混变成“盖世英雄”背后的原因。

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周星驰的电影并没有赋予主角独特的英雄形象，而是更加肯定了普通人作为潜在的英雄，包括穷人、丑女、老人、胖子和柔弱的人。与大多数传统电影相比，《功夫》强调的是集体而不是个人，主要角色的数量和范围更广，包括周星驰饰演的假黑帮混混和“猪笼城寨”里的居民，如包租婆、包租公、厨师、裁缝和苦力。
通过这些角色，电影得以以不同的方式来看待武术的内涵和意义。
周星驰的这部电影既是为了喜剧效果，也是为了进行跨文化批判。《黑客帝国：重装上阵》的电脑特效中有一段是尼奥与数百名数字特工史密斯之间的打斗场面，而《功夫》则是 “猪笼城寨”里的英雄们与数百名穿着西装、挥舞斧头的黑帮成员打斗的真人场面。《功夫》的例子表明，好莱坞充满特效的电影可能会刺激和满足人们对电影技巧和视觉感观的欲望。
但与现实中的人类表演者相比，他们的表演往往显得苍白无力。

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在肯定过去的同时，《功夫》并没有忽视现在。这部电影没有一味地拒绝新技术，而是将特效和武术结合在一起，重新设计出各种奇幻的武侠元素。这里的奇幻元素包括包租婆的“狮吼功”、火云邪神的“蛤蟆功”以及“古筝大师”与三位功夫大师之间的打斗场面。
为了打破英雄和反派之间一直以来“不是你死就是我亡”的对峙。在《功夫》的结尾，阿星凭借“从天而降”的如来神掌打败了火云邪神。然而，阿星并没有想要报复，而是主动提出要教火云邪神武术。阿星的宽宏大量深深地感动了这个恶棍，改叫阿星为“师父” 。这一幕模仿了李小龙的《龙争虎斗》，因为阿星的形象让人想起李小龙的角色。在《龙争虎斗》中，李小龙扮演的角色将他的武术风格定义为“不战而胜的艺术。
”
即武术精神就是希望不使用武力而击败对手。

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因此，功夫唤起了人们对武术精神的关注，将其作为一种自我提升和防御的手段，而不是简单地攻击和击败对手。最终的武术英雄是能够赢得他的对手的心的和平和宽恕，而不是暴力和报复。
周星驰的电影将武术和电脑特效结合在一起，不仅吸引了迷恋新技术的当代观众，还融入了一种富有想象力的精神，重振了武侠文化的故事元素。
关于猪笼城寨，上海，香港的思考
影片的背景设定在上世纪40年代的中国，西装革履的黑社会挥舞着斧头和枪，而普通人则成为了“武侠英雄” ，这让观众重新思考武打片的主要方面。
周星驰用20世纪40年代的电影版上海来代表回归以前的香港。
这部电影虚构的上海场景部分取材于1983年的香港电视剧《上海滩》，这是一部经典的上海教父系列。