天空|英国展文艺复兴画家克里韦利：虚构与现实的模糊( 二 ) 展览|天空|思考|虚构|作品|孩子

错视画贯穿于克里韦利的绘画生涯，使之超越了同时代的画家。但他的画不只是欺骗，而是积极地吸引人们思考为什么画家要这样做。在《天使报喜》（the Annunciation）前景台阶上，放着一根黄瓜和一个苹果，好像暗示着克里韦利忘带了下午点心；在《加布里埃尔的异象》(The Annunciation, with Saint Emidius ，约1489年)中，一串水果投下的阴影让人们注意到，明亮的蓝色天空是一个虚构的存在。

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克里韦利，《加布里埃尔的异象》，约1489年，英国国家美术馆藏
展览名“天空之影”正取自这件作品。画中安科纳市的一位圣徒在前景中祈祷，虔诚的珠状眼睛几乎要从头上冒出来。他身后的景观后推到海边，天空中漂浮着圣母子的金色幻象。但画面上却又不合比例、不合时宜地挂着克里韦利心爱的水果，并在天空上投下阴影。在克里韦利眼中，以水果形式的存在要比现实世界真实，而加布里埃尔所见的异象却带着讽刺的意味。

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克里韦利，《天使报喜》， 1486年，英国国家美术馆藏
克里韦利颠覆性的错视画，让我们意识到这是现实的表现，而不是现实本身。他对绘画空间和透视的处理常常会使我们迷失方向，但它们也引导我们去思考绘画的本质是一种技巧，并批判性地思考被要求看到的东西。展览给了这些画作足够的空间，给非常小作品一整面墙做展示，邀请观众花更多时间在每一幅作品上，通过表象看到深层的工作和意义。

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展览现场
除了15世纪外，展览还展出了当代艺术家苏珊·科利斯（Susan Collis）的探索，她在探索“错视”的可能性方面追随了克里维利。在参观展览时，观众可能会因为看到一把靠在墙上带有油漆的扫帚而大为不解，扫帚边有防尘布，墙上还有等待挂画的钩子。但仔细观察，会发现这不是展览的突发状况，而是一件作品。扫帚上的“油漆”不是油漆，而由珍珠、石榴石、黑钻石精心镶嵌出的效果，挂钩则由银和碧玉制成。其实当代作品并不在展览最初的方案中，但如今因英国脱欧和新冠疫情的影响，部分克里韦利的作品无法按原计划到达伯明翰，策展人不得不用可以体现克里韦利精神的当代艺术作品替代。

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展览现场
这种古典与现代的融合，也符合圣像美术馆的价值观，它试图在当代空间中实现“历史干预” 。展陈设计也反映了这一点：展览的引导信息很少、作品挂在稀疏的白墙上。其实回归作品的“原始”背景早已不可能，因为它们中的一些原是更大的祭坛的一部分，克里维利大量使用金箔，是为了捕捉照亮它们的烛光，使人物看起来像在移动。当原本的祭坛不存，展览以疏朗的展陈，当作品自己说话，并鼓励观众以自己的方式发现克里维利。

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克里韦利，《圣本笃》，约1490 ，柏林国家博物馆藏
注：本文编译自《阿波罗杂志》巴林顿（Breeze Barrington）和《卫报》乔纳森·琼斯的展览评论；此次展览由伯明翰圣像美术馆与英国国家美术馆合作举办，并从英国国家信托基金、梵蒂冈博物馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆，华莱士收藏馆和柏林国家博物馆获得借展。展览将持续至5月29日。