乐坛|《歌手》也有烦恼，精挑细选的歌王候选人，观众看来没一个能打的？( 三 ) 歌王|周深|袁娅|萧敬腾|观众

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随后，为了对标好声音， 2013年湖南卫视主打的《我是歌手》在一片“不看好”的声量下突出重围， “明星比拼”模式从这里开始野蛮生长。
毫无疑问，不论《我是歌手》还是《中国好声音》，都是依靠于“内容输出”+“事件营销”的方式达到了各自的巅峰。
当时国内音乐产业体系尚未完善，歌手的宣发模式也较为单一，而这两档节目的诞生、火爆恰好满足了市场环境下的曝光需求，甚至名次都显得不那么重要。
即使在这场比赛中落败，只要能留下镜头那就是提升歌手调性的重要手段。

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正因如此，随后《中国好声音》的导师位置、《歌手》的参赛者，都能请到大众心中的“超一线”明星，因为这是一场节目组和艺人的“双赢游戏” 。
尴尬发生在2018年。
对于音乐行业而言， 2018年的确是一个特殊的年份，这一年里诞生了《偶像练习生》《创造101》《声入人心》等多个爆款综艺。
从业者也用“偶像元年”／“嘻哈元年”来归纳这一年开始的行业格局转变——以“情歌”为代表，处于统治地位的流行音乐逐渐垂直化、分众化、圈层化，那些之前只能用小众标签来形容的“民谣”、“电音”、“嘻哈”等形式的音乐，通过相关综艺输出不断割分着音乐市场。
偶像音乐一跃成为年轻人的新宠，大众和小众之间的界线逐渐模糊，观众审美越发众口难调。
正因如此，我们可以从2018年后看到无论是《歌手》还是《中国好声音》，他们基于过去几十年间华语乐坛固定审美下的传统音乐内容输出以及“唱功型”参赛选手的取向方式，从“巅峰”到“落寞” ，这套方法论正在逐渐失效。

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在2018年之前或许能通过媒介手段制造一个大众意义上的“明星” ，但在如今分众当道的市场下，任何一种音乐类型都不可能获得绝对意义上的大众共识：这是时代的趋势，无法阻挡。
「歌手的衰落，是华语歌坛后继无人的表现」
我相信没有人怀疑《歌手》的权威性。
从华语乐坛的主力军到后起之秀，《歌手》几乎把华语乐坛上有分量的人物悉数延请了一遍，当然，有很多人是请不来的。
在一个个老面孔打着“重出江湖”的舆论热点背后，无论“回锅肉”这个名词如何被网友吐槽，我们始终会看到同一批面孔出现在不同节目中的现象， “衰落”成了审美疲劳导致的必然结果。
由于2014年后综艺节目的泛滥，国内稍有才气的歌手都已被各大选秀发掘、曝光，那个万军之中一匹黑马的现象级状况也愈发稀少，这也侧面证实了为什么《偶像练习生》等新人选秀节目会突然爆红，因为观众太需要一些新鲜血液的刺激了。

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然而，偶像与歌手始终是两个不同的行业，偶像依托于技艺之外的属性能轻易获得大众认可，犹如火箭少女101中的“国民锦鲤”杨超越，可歌手却是需要天赋、时间、资源同步堆叠才能造就的千万分之一。
于是，在华语乐坛逐渐“无人”、市场需求量却不断增高的矛盾下，空洞乏味的网络爆款“神曲”伺机而出，而能够真正称得上“歌手”这个称号的音乐人却依旧稀少，那些网络爆款在过去几年的不断迭代中证明了其生存周期的短暂性。