人心|《声入人心2》跌下神坛：观众被套路得太狠，终于反应过来了？( 二 ) 神坛|套路|模式|观众|圈子里

因此，受欢迎的小众节目几乎不可能对第二季给予同样的关注。根本原因是小众圈子里可以理解的特殊符号已经流行起来，小众圈子的神秘感已经完全消散，小众“小众advantage”不再明显，自然难免被冷落。
02.
101模式的“成就感”守则
参与度下降是今年几款101车型观感下降的重要原因。
因。正如前面所提， 101模式吸引受众最大的两点是参与感和养成感，更重要的是后者，即陪伴成长与进步。很多节目自觉有了剧本式打压和逆袭套路会自然让观众产生这种养成感，事实确是：观众并不好糊弄。

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《声入人心》第一季直接跳过了陪伴的环节，几乎每个观众在最开始感受到的就是“成就感” ，所以才会被冠上“三十六个神仙打架”的名号。
饭圈女孩听多了偶创里经过修饰依旧一言难进的嗓音，看多了被营销号和博主们盘点的死亡演技，初遇到美声的男高和假声男高、遇到音乐剧的表演方式，再加上高颜值的刺激，自然口口相传，让节目成了安利热门。
而第二季有了对比难免相形见绌，但更重要的一点在于，《声入人心2》选手对观众吸引力下降的原因背后，实质上暴露了小众圈层内综合高素质从业者储备的捉襟见肘，和资本搅乱行业标准的不争事实。
03
“小众”被101模式榨干，留下的只有疲惫的圈子和观众
正如封闭的小众会消亡，支撑不了大众涌入的小众也必然走向封闭。也就是说，一个圈子想要维持发展，需要对大众保持常态性的吸引力。这种吸引力，核心性要素就是好的作品。
那些被网络推手强硬打造成爆款的作品姑且不论，无论任何圈层，在音乐商业化的时代，好作品的持续性生产背后必然是高职业化、高标准化的参与和高效率的传播。就拿音乐剧来说，百老汇、西区和宝冢，哪一个没有经历过历史性沉淀和高度专业的商业性开发？
宝冢歌剧团演出现场

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很多音乐里的亚文化种类在国内都还在成长阶段，经典和神话诞生的背后，是一个圈层内部的人们持续不懈的努力，而在一个圈子的幼年期，亚文化类型节目或许可以靠独特搏出位，却终究养不活节目组、平台和圈层市场。
作为节目组，通常的烦恼是如何让一种节目模式成为可持续的红利，而非仅仅为选手做了嫁衣。但很遗憾，作为大众传播的节目所需要的“爆款”、“高流量”和小众圈层本身地下、低职业化的性质有冲突，这种矛盾几乎是本质性的。
几年来前赴后继的亚文化类型节目并不少，但大多不过是粉圈自嗨，甚至是粉圈用来共同树立鄙视链最下端的团建谈资。

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尽管我们能从《声入人心》节目组的努力中看到他们试图联结和扶植市场，以让节目拥有充足后备资源的野心，但对“提现”的野蛮渴望，最终造成了一个悲惨的现实：当小众圈层内的精华被迅速用完之后，利益相关者却不甘就此放过，一次又一次试图用包装掩盖逐渐寡淡的内陷，榨取一个圈层最后一滴价值。
【人心|《声入人心2》跌下神坛：观众被套路得太狠，终于反应过来了？】而这对观众和圈里挣扎和奋斗的人们而言，都不公平。