沈腾|连续4期收视第1,开窍的《王牌对王牌》,终于不只靠沈腾贾玲了( 二 )



接下来的两季 , 随着节目常驻嘉宾和节目内容的不断调整 , 《王牌对王牌》的热度开始起来 , 口碑也开始变好 , 打破了国综一季比一季烂的魔咒 。
不过《王牌对王牌》真正火起来是在第四季 , 在这一季中节目有了很大的改变 。

不仅打造了一个以沈腾、贾玲、华晨宇和关晓彤担任节目固定MC的王牌家族 , 还把节目的游戏模式变成王牌家族VS嘉宾队 。
这样的改变不仅让《王牌对王牌》有了自己的特色 , 收视和热度也是一路上涨 , 成为了浙江卫视的王牌综艺 。

等了一年这档国民综艺再次回归 , 而且势头极其强劲 , 首播收视率破2 , 稳居综艺类节目收视第一 , 更是连续4期成为收视冠军 。


随着节目播出与之相关的话题也引发热议 , 根据猫眼平台显示 , 节目上线27天连拿26个热度日冠和9个播放量日冠 。

可是说 , 与其他综N代节目话题和收视下滑不同 , 《王牌对王牌》展现出了旺盛的生命力和强大的影响力 。
那为什么《王牌7》再次掀起收视狂潮 , 这个原因我们还得回到节目本身去寻找答案 。

首先是内容升级 , 节目更有温度和力量 。
经常看节目的观众会发现 , 在第四季进行大幅度改编后 , 之后的每一季《王牌对王牌》基本都沿用了这个模式 。
而随着雷同的游戏和情怀的贩卖 , 观众也开始对节目产生了厌倦 , 就连沈腾都吐槽:游戏千年不换 , 景儿再不换换 。

所以对于新一季的《王牌》来说 , 节目创新已经是迫在眉睫的任务了 , 当然制作组也意识到了这个问题 。
所以第七季节目还没播出的时候 , 就有消息传出这一季节目要进行改版 , 这一点在《王牌7》中也得到了印证 。

首期播出的主题就是“宋朝文化” , 节目中从主持人到嘉宾都穿着宋朝的服装现身 , 还邀请了专业人士为大家科普宋朝的生活习惯和风土人情 。
比如宋朝的士兵 , 薪酬是按照身高比例来发放的 , 身高越高军饷越多 , 这其实也是一个测试体格是否强壮的标准 。

在大型的庆祝和宴会上 , 宋朝的男子还会头上戴花 , 以表示庆祝 。
再比如司马光砸缸其实是个虚构故事 , 因为宋朝的时候还没有缸 , 元朝开始才有大缸 。

这个故事把水缸里的孩子比作天下受苦的百姓 , 希望由司马光来当宰相 , 缸一砸孩子出来了 , 就等同于解救百姓于水火之中 。
同时节目还把书画、诗词等元素和游戏、才艺表演相融合 , 更好地向观众展现了中国的传统文化之美 。

第三期节目以武侠为主题 , 武侠文化脱胎于墨家以天下为己任的使命感 。
侠客从民间传说中走出 , 寄托了国人对完美人格的精神向往 , 是中华传统文化的重要组成部分 。
节目组请来了以《风云》为代表的经典武侠剧和以《雪中悍刀行》为代表的新武侠剧 , 让新旧武侠精神来了一次跨越时空的碰撞 。

最让人感慨的就是赵文卓和武术指导元彬在现场讲述的很多幕后故事 , 赵文卓拍摄《青蛇》时身上威亚断了两根 , 差点儿掉到悬崖下 。
拍摄《黄飞鸿之五》时元彬的手臂中枪 , 因为在大动脉旁边 , 那块铜片至今仍留在在手臂里不能取出来 。


可以说以赵文卓为代表的那一代武打明星 , 确实是靠着真功夫打出来的 , 也正是这种敬业的态度才缔造了香港武侠片的荣光 。
尽管如今的武侠片日渐微弱 , 但武侠精神早已镌刻在每一个中国人的骨髓里 , 激励和感染着我们 。