加埃塔诺·佩谢|是国宝也是顽童，82岁意大利设计师想在中国造梦幻建筑( 二 ) |设计师|意大利|李玮佳|北京

佩谢认为不完美才是人性化的， “有时一些设计师和艺术家总是试图做到完美——这是错误的！因为完美是非常抽象、中性、冷淡的。错误和过失才是人性化的。 ”

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挑战材料的不可能
佩谢通过对新材料的不懈研究、对色彩的无限制使用，模糊了设计和艺术的界限。在他手上，树脂可以做成坚固的家具，也能做成柔软清透的画。因为树脂这种材料的特殊性，其色彩可浓烈可清透，造型也可以天马行空、自由无拘。恰如他曾经说的， “我的工作是表达自由，而不是关心规则。 ”
上世纪60年代，佩谢就对聚氨酯泡沫、树脂和塑料等工业材料产生了浓厚兴趣。 “我非常爱我的材料，因为它们来自我那个时代。我不喜欢铁，不喜欢木头，不喜欢金属，不喜欢石头，我不喜欢这些传统的材料。 ”
佩谢用“流动”来描述他所生活的时代，他认为，人们的价值观在流动变化，设计师用的材料也必须与时代相关， “我的材料也是流动的，我把它们像奶油一样混合在一起，然后它们开始反应、硬化，最后凝固成了我的作品。 ”
2019年，在佩谢纽约工作室， 30位助手协助他完成了超过285公斤的作品《艺术家自画像书架》。 “他就像一位导演。 ”李玮佳回忆道，创作这件作品时， 30位助手端着佩谢单独调好色的树脂溶液，一个个排好队，听从他的指示，将树脂倒进模具。一周后，书架凝固成了艺术家的侧脸。

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中国的多元建筑梦
在艺术界，佩谢是贪婪的玩家。从珠宝、家居到城市规划设计，从画画到雕塑，甚至是拍电影、制作黑胶唱片，旺盛的好奇心让佩谢的创作边界无比宽泛。他对艺术秉持着“多学科态度” ，就像意大利文艺复兴的艺术家一样，达·芬奇能在建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌中自由穿梭， “我也来自这个传统” 。
建筑师是佩谢很重要的身份之一。他的建筑设计与家居设计一样充满活力与个性，饱含对社会的关切。从佩谢的建筑图纸，你似乎能看到一个保持着天真心态的老人，嬉笑着完成创新。
在1991年为日本横滨废弃邮轮做的设计图纸中，他将整艘邮轮变成了一个移动的垂直花园；在1977年的“孤独教堂计划”里，他设计了一个都市地下的自我庇护所；他甚至为重建世贸中心贡献了创意，重建的两幢世贸中心之间，拥抱着一颗红心——当然，上述这些项目都停留在想象，并未建成。
他最著名的建筑作品，是1989年为日本大阪设计的一幢有机建筑，也是世界上第一个垂直花园。整个建筑用了132种本土花草和树木，红色建筑被绿色植物覆盖，成为大阪城市空间的独特存在。

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在为巴西设计的建筑项目“巴伊亚小屋”时，他在树脂里混合了当地盛产的桉树精油，人们靠近建筑时，能闻到淡淡的精油芬芳。 “它提醒你，建筑可以闻，可以有香味。建筑不一定只是视觉上的。当你触摸它，墙壁就像皮肤一样有弹性。 ”佩谢说，他不会任由建筑变得贫血、枯燥、重复、冷漠和无爱，相反，他要塑造建筑的多元性。
多元性，是佩谢作为建筑师的梦想。 1987年，他提出“多元论建筑”的方案，邀请不同建筑师来设计一层楼。这个未建成的建筑图纸，看上去就像英国童书《100层的巴士》一般充满想象力。