因为|B站9.8的神作，怎么每回都有他？( 三 ) 什么|细节|四重奏|台词|婚姻

采访人员问他：「你到底是天才型还是努力型？」
他说：「我是纠结型和耐力型。」

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即便是废柴，也值得被书写啊
《东京爱情故事》之后，坂元火了，相似的选题滚滚而来，他吓得干脆躺平，天天搁家里玩游戏，直到原先账户里的很多很多个零只剩下了2万日元。
2002年，他重操旧业，回到电视台改编剧本，市场上什么火他就写什么，挺没劲的，但这一写就是8年。

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银行卡里钱又多了，但大脑中的库存快见底了，就在十分焦虑时，他看到一张男女接吻的照片，在他们的身后，是一辆熊熊燃烧着的车，这个场景直接把他升华了。
他意识到即便是爱情，也必须存在于真实的社会土壤中，而不是只存在于男女之间，自那之后，坂元创作的故事不再架空，一定存在着某种现实还原，正如《花束般的恋爱》，虽是纯爱题材，但有着相当的现实意义。

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35岁那年，坂元的女儿出生，在家写作的他自然承担起了带娃的责任，女儿的哭闹常把他搞崩，但他也体会到了女性的不容易。
2010年，他写出了一个剧本《mother》，主角是一个虐待女儿的母亲，故事折射了社会中普遍存在的亲子焦虑。

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剧集播出后，母亲的角色引来了一片骂声，但这并不是他想要表达的，虽然母亲虐待女儿的行为应该被谴责，但他也不希望这个女性被轻易否定：「我没有立场对那名母亲定罪。」
第八集之后，他重新写了剧本，代入自己的育儿经历，告诉观众一个母亲究竟走到了怎样的绝境才会舍弃自己的孩子。

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这个视角跟是枝裕和导演的影片《无人知晓》相似，他们都没有对抛弃小孩的母亲加以批判，而是如实展现了人性的灰色地带。
这部作品成为了坂元的转折点，在这之前，他是为大众书写，但「世界上不存在让每个人都感到有趣的东西，这样的创作在我看来是一件很失礼的事情，而且这样的作品反而会让更多的人感觉到无趣」。
所以他决定只写自己想写的故事，更具体一点说，是想写小人物的困境，因为这个世界上为成功者创作的人很多，但很少有作品会收留「不被社会需要的人们」。

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《尽管如此，也要活下去》他写了一个少年杀人之后，发生在杀人犯家属和受害者家属之间的故事；
《问题餐厅》里他探讨了在男权社会下，女性所遭遇的不平等问题；
《四重奏》里他讲述了人到中年，仍然坚持梦想的二流音乐家们的故事；
《最完美的离婚》和《大豆田十和子与三位前夫》讲述了中年离婚夫妻的困境；
他向观众呈现出了生活中真实的残酷，但又不声不响地给了他们活下去的勇气，那些能力垫底、工作糟糕、性格古怪的人，在他的作品里总有一席之地。