狙击手|张艺谋为自己的勇气付出了代价，却也治好了国产电影的“病”？( 二 ) 喜剧|英雄|口碑|张艺谋|电影票

这种极简主义下，反而更能激发出电影的艺术创作和情感的真实表达，张艺谋和女儿首次合作玩出了花儿。
纵观整部电影，张艺谋总共运用了4大妙招。
第一招，借鉴SKETCH结构。
所谓SKETCH ，就是素描喜剧。
相比传统小品，它的故事背景和人物更加简单，迅速进入剧情，针对一个笑点反复强化叠加，以产生强烈的笑果。
去年的《一年一度喜剧大赛》让SKETCH发扬光大，张艺谋就是这个节目的粉丝，他说自己在节目还没大火时就关注这个节目了。
印象中张艺谋不是个喜剧爱好者，他关注这个节目很大可能就是SKETCH这种形式吸引了他。
在《狙击手》中，张艺谋不仅是导演也是编剧，他就采用了这种SKETCH的创作方式。
单一的场景，简单铺垫后迅速进入双方对射的回合制游戏，然后针对对射这一个点不断强化，制造出一番、两番、三番甚至是四番的效果。
同样是对射，我们看到了战术的迭代与升级，从假装挖战壕，到雪地里翻滚对射，再到交换班长，以及最后的用勺子勾火，声东击西完成致命一击。
SKETCH的应用使得重复的叙事不再让观众厌倦，反而大大增加了观众的期待感。
第二招，麦格芬手法。
SKETCH毕竟只适合短剧，无法撑起一部电影的长度，于是张艺谋又采用了麦格芬手法。
麦格芬手法是希区柯克发明的方法，简单来说就是代表“悬念”的人和物体，它在全片中可能都没怎么出现过，但就是牵动着观众走到最后。
《狙击手》中的麦格芬就是那个传递情报的亮亮。
他在全片中几乎都是躺着的，戏份不多，但因为身上有情报，一下子把观众的注意力吸引过去了。
他的每一个动作和表情都拉扯着剧情：
无论是身上藏着情报的伤口，还是用针管给自己注入空气，亦或是那份血书，都让平淡的剧情一下子变得陡峭，滋生出茂密与繁盛，最终他在狭窄的空间里完成了情报的传递。
片尾谜底揭开时，观众竟然有了一种看谍战片的快感。
第三招，巧借“一头牛” 。
在数学里有个经典的“分牛困境”：
农民把17头牛分给3个儿子，大儿子得一半，二儿子得三分之一，三儿子得九分之一，不能杀牛，只能整头分。
乍一看，这个题目无解，可是只要“借1只牛” ，就很容易算出大儿子分9只牛，二儿子分6只牛，三儿子分2头牛。
三人分完17只牛，那头借来的牛也可以物归原主。
在拍摄抗美援朝题材电影时也会面临“分牛困境”——
这场战争参与者有中、美、朝鲜、韩等多国，如果全都交代，容易造成混乱，所以过去的抗美援朝电影都会自动忽略朝鲜人，将战争简化成中美直接的强强对话。
可是《狙击手》却巧妙地借了一头牛，这头牛就是影片中那个朝鲜小孩儿。
观看影片我们就会发现，中美双方剑拔弩张，朝鲜小孩儿却自由地穿梭于战场中，明明憨憨傻傻，却愣是活到了最后，而且还毫发无伤，这不就是那头借了又物归原主的牛吗？
可是因为他的存在，一摊死水的局面被搅活了，他像一个催化剂一样，让双方的较量不是隔岸观火而是声临其境，而他本身具有符号意义，代表了当时复杂的国际形势。
这头牛，借的真妙！
第四招，削去棱角。
张艺谋这片儿就是要歌颂不被历史铭记的平凡英雄，为了强化这个主题，他甚至“自废武功” ，削去了影片所有的棱角，让我们再也看不到那个熟悉的张艺谋。