郝蕾线|表演系主任郝蕾线上开课谈表演:我不想做提线木偶( 二 )


而问题的另一面 , 是学导演的学生小心翼翼地求证 , 什么样的导演 , 在演员眼里会显得“很逊”?郝蕾的回答是 , “不知所云 , 无法准确表达自己”的导演 , 一定是很逊的 。 同时 , 她也指出如今一些年轻导演 , 了解技术 , 但无法调控、调适好自己的心理 , 会过度追求自己想象中的效果 , 忽略现实的因素 。 相反 , 成熟的导演 , 也有可能见过太多东西 , 创作激情没有那么足 。
极度放松才能极度专注
有众多成功的角色加持 , 在戏剧、电影和电视剧领域的表现也都游刃有余 , 郝蕾在两小时课程中 , 也被问到了许多“实战”中的应对经验 。
例如传说中总是让演员现场发挥 , 拍得演员们崩溃又对他爱得咬牙切齿的娄烨导演 , 是同学们好奇的焦点 。
郝蕾回忆 , 自己第一次和娄烨合作时 , 前十天都在抓狂中度过 。 “娄烨导演在拍戏的时候 , 一开始你会觉得很不一样 , 因为可以自由演 。 但我一直认为自由是相对的 。 当导演不告诉演员什么是好的 , 没有给到演员充分的讯息时 , 你一遍遍地去重来演绎 , 是很容易失控的 , 这是另一种不自由 。 ”
当时 , 郝蕾也会忍不住 , “很想问他 , 和他发飙 。 但导演永远不说自己到底要什么?”但后来 , 她体会到 , “不关心、不在意其他人 , 甚至连导演也不在意的时候 , 你可以释放出绝对真挚 , 符合情景 , 绝对投入的表演 。 ”
郝蕾线|表演系主任郝蕾线上开课谈表演:我不想做提线木偶
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《春潮》剧照
早前的女性电影《春潮》 , 是郝蕾近年来大银幕上一个令人印象深刻的重要角色 。 其中大段的独白 , 让许多影迷奉上“神级”表演的赞誉 。 郝蕾谈到当时的表演经验 , 称自己因为喜欢剧本中四页纸的长独白才去接这部戏的 , 但她并没有在拍摄之前做任何准备去处理这段长独白 。
“我让导演给我40分钟时间去记忆 , 然后上场拍了几遍 。 回过头来我再看 , 我明白演员极度放松 , 才能极度专注 。 因为我所有的情感 , 所有的状态都是这个人物里 , 完全相信自己是这个人物 。 当我停下来再说台词的时候 , 也没有关系 。 不要太关心除你以外的事情 , 你才能特别专注 。 《春潮》是一个特殊的故事 , 我扮演的这个角色郭建波不爱讲话 , 所以需要长独白给人物一个机会去表达 。 我在处理这段台词时的想法就是感觉在读日记 , 或者是对她妈妈说的 , 又或者根本没有发生 , 只是在梦里说出来 。 ”
有人问 , 为什么一些大咖电影演员去演电视剧却有些“不对劲” , 郝蕾谈到 , 小屏幕和大荧幕确实有着大不同 。 “电影院和电视剧的仪式感和投入是不一样的 。 对于演员来说 , 电影平均时长120分钟 , 演员不需要特别多的细节 。 但电视剧一集45分钟 , 一天2集 , 如果人物状态很单一 , 观众很难看进去 , 所以需要处理 , 需要让观众感受到人物的变化和丰富 , 俗称有招数 。 但弊端就是会让你的表演显得很琐碎 , 但小屏幕不会放大你的琐碎 , 也很少有观众去品味你的表演深处有多波澜起伏 , 所以需要你想尽办法表现出来 。 当我们把这种演法放到大银幕上的时候 , 电影中的表演会被放大再放大 , 就会让观众觉得能量太强 , 会受不了 。 ”
一个有意思的说法是关于“电影脸” , “长得太明确的人 , 确实是不适合拍电影 。 大眼睛、高鼻梁 , 在电视剧中可能比较合适 。 这就是荧幕大小的问题 。 很多优秀的电影演员没有那么大的确定感 , 没有那么大的符号感 。 ”