李京盛|“与光为伍”——2022首都电视节目春推会首场论坛探讨国剧未来发展方向( 三 ) 现实|论坛|社会|首都|首场|未来

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习惯在题材和内容上，精耕细作的李路，则从另一个角度分享了创新的议题。在他看来，现实题材发展多年，一直是占比最重的类型，各个时期都有代表作。
如今主旋律再次扩宽了现实题材的边界，写人、写事、写当下、写时代精神等等，都孕育了很多优秀作品。
所以题材和故事来源没有好坏，能否创作出优秀的作品，还要看创作者、创作公司与创作团队，有没有不被阉割的创作精神。
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IP改编之道
聊完主旋律探索的新课题，因为《人世间》《开端》都由小说改编，张恒又是常年深耕文学研发的专家，所以IP改编的老课题又被搬到了台前。
作为专家，张恒先介绍了IP改编的现状：“2010年到2020年，是IP的十年。但10年前，行业过度强化了IP的作用，影视作品有一半以上改编自文学作品。但到了2020年，文学作品改编回归后，相对更加理性，达到了一个平衡。 ”
成功改编茅盾文学奖获奖作品的李路，结合具体的创作过程进行分享。在他看来，文学与剧本创作具有独立性，作家不会写戏剧桥段，不会直奔主题，倾向于描摹笔下的人物和不一样的故事。所以功利性小一些，文学表述多一些。
所以小说改编成剧本，完全是两个艺术门类的工作。创作者在视觉化的取舍之间，要记得文学作品中深厚的意义和表达，抓到选题后，勿忘初心，将作品最打动你的部分，最优美的文字表现出来。

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侯鸿亮同样强调改编过程中剧本的重要性：“电视剧是一剧之本，好的剧本可以带来无限可能。而且编剧在创作时，永远要和自己做斗争，独自熬最艰难的岁月，所以我特别敬佩和尊重编剧，我觉得我们这个行业，大家越尊敬编剧，行业才会有更长久的发展。 ”
话题延伸到行业的发展上，除了个人创作，近几年始终帮助青年创作者成长的郭靖宇感慨道：“李路导演和侯鸿亮一直在做精品，提供相对高端的精神享受，我很敬佩。但我们的团队中有很多年轻导演，我想得更多的是怎么鼓励他们，为行业不断的输送产品。我跟李路、侯鸿亮二十多年前就在创作，今天还冲在一线，这并不是最好的状态。行业应该给年轻人一些空间，这可能是当下应该思考的另一个问题。 ”
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长剧未来可期
诚然，不仅仅是主旋律创作与IP改编，行业的发展，离不开从业者的努力与新鲜血液的涌入。
所以论坛最后一个单元，落在了对长剧行业现状与未来的讨论上。
侯鸿亮接着郭靖宇的观点分享：“正午阳光也在做年轻人的挖掘和培养。去年‘十一’我们发起了‘光合计划’ ，三个月的时间，收到了600多份10-30分钟的短剧投稿。我们筛选十几部作品拍摄，或由年轻人自己的团队拍，或让我们的导演帮大家拍。毕竟只有源源不断的从业人员，这个行业才有希望。而且我自己有一个感受，即使短视频占据了大量的用户时间，但如果真想沉浸式的享受一段故事，进入一个人物的话，长视频的优势到目前为止还无法替代。所以还是鼓励大家能拍出更好的故事，塑造更好的人物。 ”

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虽然认为行业应当给予年轻人空间，但郭靖宇并不认为长剧处在低谷期，他认为任何行业都有发展曲线，这是历史的必然，更何况，今年有《开端》《人世间》，反倒是优质项目的高峰期。所以长剧未来一定会向着更好的方向发展。