腾讯在做同样的事柯南质量下滑却无法完结背后都是生意( 七 ) _腾讯在做同样的事柯南质量下

挣扎着转换：圈住核心or扩大受众
不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。
M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园。自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年会出来救场，而结尾要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路从M1《引爆摩天楼》起就没变过……
《引爆摩天楼》经典桥段
不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……创意有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。
正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作组或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？
与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。
但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。
这意味着原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做出的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。
改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏，还是那三种成分，但主次颠倒，在好莱坞动作片的模式上一路狂奔。
事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50 。
此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。
可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版回归”大概只是一句不会实现的妄想。
矛盾的情怀：柯南该不该完结
剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。
你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……
“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。
漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变，比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能大屏幕…… 可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位” 。