艺术|卢浮宫展瓦萨里，“然后，《素描图册》就消失了……”( 二 ) 图册|艺术|展览|作品|风格|世纪

除了画家的身份外，他还是一个成功的建筑师。佛罗伦萨乌菲齐宫便由瓦萨里主持设计；他还设计了连接乌菲齐宫与阿诺河对岸的彼提宫（Palazzo Pitti）的通道，如今这条通道被称为“瓦萨里走廊” 。

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瓦萨里作品
但他最有影响力的作品，却在艺术史层面。《艺苑名人传》被认为是艺术史作品的出版先驱。书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。
《艺苑名人传》讲述了从13世纪开始至他所生活时代的画家、雕塑家和建筑师的生平，写作涉及之人除了他的朋友米开朗基罗外，其他均已故去。瓦萨里依靠点滴的信息考证、自己的所见所闻以及采访他人梳理线索，完成了这部鸿篇巨制。尽管有部分内容在后世的研究中被证明不太准确，但在没有照片、电话的时代，它传递了惊人的信息量。

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朱利奥·克洛维奥，《圣约翰举起的死去的基督》
对于“素描图册” ，一些艺术历史学家认为，它们被收集起来作为瓦萨里《艺苑名人传》中艺术家作品的视觉索引，也有人认为它本身是一个单独的画册。序言中，瓦萨里描述了他写作的原因:
当我承担起撰写关于伟大艺术家生平的任务时……我做了一个筛选，分析了“好”“更好”“完美”之间的区别。我仔细列出了画家、雕塑家的技巧、风格、特点。我也尽力揭示不同风格的成因和起源，以及不同时代、不同艺术家的上升或下降曲线。
没有文字能说明瓦萨里为何要收集编纂素描图册，也许是为了说明所列艺术家的不同风格，其中最早的作品是由奇马布埃（Cimabue ， 1240 -1302）绘制的，最近的来自瓦萨里的同时代。在1550年和1568年版的《艺苑名人传》中，瓦萨里坚持将素描作为依据，让观众感知那个绘画的盛世。他也会提及自己所拥有的艺术家作品，比如，在波提切利的部分，瓦萨里写道：“波提切利的画作具有独特的卓越性；他死后，越来越多人热衷于收藏他的作品，而我关于波提切利的收藏，也是经过仔细比对和判断完成的。 ”
瓦萨里也是1563年科西莫一世在佛罗伦萨设立的艺术学院的创始人之一。他们希望以学院来提升艺术家的地位，他的绘画收藏，也成为了艺术学院的教学文本。

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Felice Pinariccio ，《圣凯瑟琳的婚礼》
《素描图册》的谜团
瓦萨里也是最早收藏素描的藏家之一，他认为素描是一种值得保存和展览的艺术形式。《素描图册》始于瓦萨里得到的佛罗伦萨雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（1378-1455）收藏的素描。瓦萨里丰富和拓展了这批收藏，他利用多卷的空白书，将包括契马布埃和米开朗琪罗等艺术家的素描贴进书页。他会在这些真迹的页边勾勒自己的素描。他的素描的灵感来自这些真迹，是向它们的风格致敬。
但瓦萨里去世后，这本《素描图册》便失踪了，直至1630年代，其中部分作品在英格兰重新现世。消失的半个世纪中，发生了什么？
迄今为止，博物馆和收藏家的研究都陷入了僵局。也有研究认为，瓦萨里的《素描图册》最初由佛罗伦萨收藏家尼科洛·加迪（Nicolò Gaddi， 1537-1591) 收藏，又在1638年5月18日，被加迪家族的后人出售，几经离合，如今分散欧洲和美国各地的博物馆中。