陈蔚|她20年前开拓小剧场歌剧，如今学生们都成歌唱大腕( 三 ) 小剧场|舞台|英雄|艺术|李耘生

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歌剧《血色湘江》剧照
瓦格纳说，歌剧是用音乐展开的戏剧。陈蔚一直坚持拿乐谱排练，在总谱中导戏， “离开了乐谱，不在音乐中完成导演的调度，那还能叫歌剧或音乐剧吗？”
在总谱中导戏，特别考验导演的能力，需要有凌驾作品之上的智慧和勇气。陈蔚精通戏剧和音乐，对舞美、灯光、服装等也十分了解，这种综合技能，使得她在执导一部作品时具有全面的掌控力， “看着总谱给的调度才是合理的，是有利于演唱的。 ”
唱段能够表达的，她绝不用台词，音乐戏剧的艺术魅力被充分发挥出来。歌剧《血色湘江》有一段战场戏，但为了体现人物的内心世界，陈蔚虚化了战争场面，而深入到红军团长陈湘和国民党军队指挥官黄复兴的内心世界，通过对唱和重唱，将各自的心理活动展现出来。
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一束光芒从诗人到匠人
创新是艺术的生命，也是淬炼精品的关键。自古以来，文艺经典莫不具有创新的共同特性。追求作品完美的陈蔚，自然也执着于创新。
《再别康桥》可以称得上是中国音乐戏剧史上的里程碑之一。业界对该剧的评价很高，比如， “《再别康桥》的演出恰似一股清风吹进沉闷的歌剧界。它给予我们的启示是，使我们重新审视自己对歌剧观念的认识，又一次深感艺术创作要讲究的是：如何能通过‘小’反映出‘大’、通过‘少’反映出‘多’ ，通过‘简’反映出‘繁’、通过‘浅’反映出‘深’ ，以及由点见面、由细微见弘阔等传统戏剧创作方面可资借鉴的经验。 ”

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歌剧《血色湘江》剧照
陈蔚嫌厌模仿，总是力图在表现手法、叙述手段等各个层面另辟蹊径，为观众呈现多元、多样的舞台艺术作品， “我是一个总想着反思的人，总想着挑毛病，总想着下一部戏会更好。 ”
美学大家朱光潜说，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。于陈蔚而言，从艺之路，亦是“诗人+匠人”的修炼之旅。
时代的车轮越转越快，交通便捷、信息爆炸、生活方式日新月异，执着于某一事物变得越来越难。但就像陈蔚的爱人张玮在评价《再别康桥》时所说：“都市的节奏掩盖不住音乐的和声，经济的发展替代不了文化的演进。 ”在艺术的道路上总有那么一群人，藐视身边的风雨，执着远方的光芒。
【陈蔚|她20年前开拓小剧场歌剧，如今学生们都成歌唱大腕】访谈结束时，夜已深，陈蔚送客至门外。走出胡同，回首再望，她仍旧站立。门前路灯亮着，映着她的身影，冲破夜晚的黑暗，照亮那条窄窄的路。而她，一直在追光……