中国的文人音乐,浅谈古典音乐( 四 ) _文人音乐中国音乐文化

四、民间音乐入登雅堂的秦汉时期在秦汉时期， “乐府”作为独立的音乐研究创作官方机构继承了周制，充分肯定民间音乐的艺术价值，收集整理民间音乐，同时对其进行专业化的二次创作，将这些经过润色的音乐专用于一些特定场合。这样民间音乐就以这种方式逐步融入雅乐的范畴。汉代的协律都尉李延年便是这一方面的代表人物，他对乐府以及秦汉音乐的发展起到了重要的推动作用。这些对民间歌曲进行采集和创新的行为，对于将这些诗歌保存并流传于后世起了重大的作用。从现存的大量汉墓壁画、画像石、画像砖中可以看到，曾经以杂耍为主的戏弄融合了当时的民间歌舞及风俗仪式等内容，在汉代形成了娱乐性更强、观赏性更高的“百戏” 。在这一历史时期“三分损益法”通过对律学的不断探索也使之逐渐成为律学发展史上的重要理论，使律学成为中国音乐发展历程上的主要组成部分。

五、音乐交流交融的三国两晋南北朝时期随着丝绸之路的逐渐贯通，多元化的音乐形式得到了社会各界人士的大力追捧，同样在很大程度上影响到了音乐的发展方向，西域各国的音乐也逐渐向内地传播，北凉时期吕光将龟兹乐带入中原，这是在隋唐时期非常重要标志性音乐活动。古琴作为古代历史中具有代表性意义的乐器在魏晋时期出现了第一次发展高潮，一些阐述古琴技法、理念专著的出现为古琴的发展起到了重要的推动作用，出现了一大批善于弹奏的名家。在南北朝末期，叙事性的音乐被广泛流传，将故事被作为背景贯穿于整首歌舞的演绎过程中，这便是兴盛于宋代的戏曲艺术的雏形。自此，音乐的发展重心逐渐向娱乐演变并且出现明显的个人化倾向。音乐自身本体的发展被人们看成是精神文化的重要体现，人们开始注重音乐本质上的发展。民间音乐在不停歇的进行着发展，开启了中外音乐的交流时代，一些文人音乐不断地出现，魏晋时期的音乐注重推动音乐在意韵以及融合发面的发展，不仅仅体现在文化精神方面，这些都为音乐的发展做出了巨大的贡献，具有强烈的过渡作用。
六、歌舞伎乐兴盛的隋唐五朝时期政权上的统一为音乐的发展创造了一个良好的环境，唐代时期政局稳定，社会安定繁荣，统治者崇尚开放的思想观念，能够勇于吸收外界的文化，这就使隋唐时期的音乐在发展过程中能够极具包容性的融合外界音乐元素。另外自魏晋以来大量传入的各族音乐，在唐代的宫廷和民间形成了中原音乐与异域音乐并驾齐驱的歌舞形式，以大型歌舞大曲为主要标志的音乐艺术在此时期发展成为高峰。隋唐时期的歌舞逐渐发展并进入鼎盛时期，在注重音乐外在所体现出的形式美感的同时对内在音乐意境进行完美表达，又能够有效的吸收来自其他地域的音乐形式，这都体现出在强大的政治背景下文化的强势联合的趋势。
七、市民俗乐快速发展在宋金元时期市民音乐的发展成为了宋金元时期音乐的主要表现形式，随着社会在都市商品中的不断繁荣，一些满足人们日常娱乐需要的场所应运而生，更为世俗化的音乐形式受到了人们的大力追捧。叙事性艺术形式的发展推进了这一时期戏曲的快速发展，宋杂剧、院本随处可见。鼓子词的出现大大的影响到了在明清时期说唱音乐的产生，诸宫调同时也成为在这一时期逐渐发展起来的大型说唱音乐形式，其曲牌以及形式同时成为了日后音乐发展的重要基础，在元明时期被广泛的采用。
八、地方音乐繁荣发展时期的明清时期随着明代市民阶级的不断壮大，地方性戏曲音乐得到了广阔的发展空间，一些收集以及刻曲等行为成为人们热烈追捧的对象。涉及音乐的大量刊印本出现于世，文人参与到音乐活动的创作中，在很大程度上也推动了文人音乐的快速发展。民间小曲与歌舞的盛行，戏曲与说唱的同时发展都说明了明清时期世俗音乐所得到空前的繁荣。在这段时期中音乐开始注重线条结构，展现出不同区域的音乐表现形式的差别，以及音乐所要展现的内涵精神，民间音乐成为音乐发展的重要文化土壤。