新游记|冷眼深度解析:从《极限挑战》到《新游记》严敏如何讲述素人故事?( 三 )



C.从点到线
《新游记》素人叙事升级的第三点在于 , 素人的故事不再是浅尝辄止的点状叙事 , 而是有空间展现成长和转变的线性叙事 。
在冷眼看来 , 在本就紧张的综艺录制时间内 , 敢于用大篇幅去拍摄素人故事 , 这体现了严敏对节目机制设计的绝对自信 。
在《新游记》第三个主题“东莞爱情故事”中 , 严敏设置明星厂长邀请新游团解决东莞男女单身问题这一前提 , 以新游团“红娘”视角串联起东莞的单身男女从相识、相知到经历爱情考验的故事 , 短时间内展现了较为完整的素人故事线 。

环节一:明星上街寻找单身男女 , 并填写爱情观问卷;
环节二:单身男女赴约相亲会 , 配对寻找躲藏起来的新游团;
环节三:单身男女互选 , 新团化身红娘推动双方配对成功;
环节四:配对成功的男女经历爱情真心话考验 , 新游团化身素人亲友团 , 从旁参谋对方的回答是否足够真诚 。
可以看出 , 上述环节 , 明星嘉宾将叙事主体让渡给了素人 , 素人们是否会修成正果成为推动环节的叙事动机 , 素人俨然成为了双主角之一 。
随之而来的新问题是 , 双主角到底以谁为主?
当明星以真人秀状态出现在素人的真实生活中时 , 真人秀的戏剧逻辑和生活逻辑拟合存在难度 , 若情境设置不成功 , 往往导致叙事的混乱 。
例如在第五个主题“黎湛线担担军“一集中 , 情境设置上就稍欠考量 。 新游团的旁观者视角的设置无法串联起整集节目的叙事 , 使得当集新游团火车游戏部分没能与节目主题完成有机结合 。
当综艺以素人叙事为主时 , 如何处理好明星的介入的问题 , 是类型要解决的核心痛点 。 尤其当下舆论环境对明星提出了更高的要求 。
在《新游记》中 , 冷眼认可严敏在星素结合的综艺中探索素人叙事的努力 , 也希望后续能看到更为完善的解决方案 。

第二类:竞演类真人秀
户外真人秀 , 若想与真实生活、真实话题产生关联 , 有天然的模式优势和场景优势 。 但在表演类、竞演类节目中则没有这些优势 。
严敏另辟蹊径 , 在《戏剧新生活》《说唱新世代》中 , 将关注点从技艺本身拓展开来 , 延伸到了生活之中 。
A 模拟真实生活的生存游戏
相较于其他同类型综艺 , 严敏使节目突破了录影棚的真空环境 , 不再局限于单纯展示表演者的技艺 。
在《说唱新世代》《戏剧新生活》中 , 他将目光延伸到舞台之外 , 在“说唱基地”、“戏剧公社”中设计了一整套生存游戏 。 由此 , 观众不再只关注表演者技艺的好坏 , 而转而专注“什么是好的作品”、“好的作品是否能找到观众”等行业、人文性问题 。

以《戏剧新生活》为例 , 他围绕着“戏剧能不能养活戏剧人”设计了一整套戏剧公社的经济规则 。
1)所有生存、创作基金由公社共同支配;
2)基金只能通过卖艺、演出戏剧等表演的方式获取 。
围绕着创作基金的分配 , 节目将目光切入了戏剧行业的上游:场地 。 戏剧人们为了节省场地费的开支 , 一方面展开了和剧场经理的斗智斗勇 , 另一方面增加场次、卖力演出 。
围绕着如何获得基金 , 节目将目光转向了戏剧行业的下游:观众 。 戏剧人们想方设法向游客推销卖票 , 大众却兴趣不足 。 戏剧人的生存现状鲜明地摆在人们面前 。

严敏将技艺放回到一种生存逻辑中去 , 又用素人观众的角度审视它 。 由此 , 严敏从上游-创作者-观众 , 不同角度串联起对一个行业的体察 。