余梓|《我的音乐你听吗》开播 音综Z世代来势汹汹( 二 )


有话可说而不是无病呻吟 , 也是陶辛评价这些Z世代创作的感受 。 “他们都有着强烈的表达欲 , 但这种表达并非是像过去节目所呈现出来的成名渴望与明星梦 , 而是借由自己的作品 , 发自真心地呈现他们这个年龄的所思所感 , 这是能够成为艺术家的良好起点 。 ”
余梓桾、张子薇的一首《戏歌》 , 被网友誉为“沉浸式演唱” 。 有意思的不只是唱前点香触发嗅觉通感所制造的“仪式感” , 还有借由多种民族乐器与男女声的缠绕流转 , 让网友“脑补”出“文物与文物修复师前世今生的旷世绝恋” 。 而郑闯的一首民谣 , 让不少人直言看到早年“魔岩三杰”何勇的劲头——“路人说我是脱缰的野马 , 孩子说我是会飞的鸟儿 , 叔叔说我是倒挂的时钟 , 妈妈说我是不会枯萎的花” , 童年回忆被唱出了摇滚味 。 张三七《听你的话》虽然写的是自己作为单亲家庭孩子的成长之痛 , 但用“你常想起我吗 , 在照镜子的时候”表达与父亲复杂的情感羁绊 , 引起了很多听者的心灵共鸣 。
曾经 , 我们忽略了娱乐产品对于流行音乐的影响与侵蚀 。 一方面 , 短视频兴起 , 让草根趣味下的抖音神曲、更具有洗脑的“魔性”口水歌 , 遮蔽了专业主导的唱片工业产品 。 而另一方面 , 偶像经济崛起下 , 音乐成为“打投”的附属品 , 一张专辑可以用预售的方式 , 不断延期交付放缓作品的推出节奏 。 而艺人唱跳优先的逻辑下 , 劲歌舞曲成为市场主流 , 深沉有思考的作品成为了“奢侈品” 。 面对于此 , 成熟的唱片工业也就宁愿躺在既有的天价版权“功劳簿”上 , 而不愿花心思力气培育真正有创作实力的新人 。
《我的音乐你听吗》让大家看到了良好的势头 , 但这还不够 。 业界人士呼吁 , 应呵护好这些Z世代的创作灵感 , 令其真正有机会成长为未来华语流行乐坛的中流砥柱 。 而要做到这一点 , 不只需要一档视觉呈现的综艺 , 更需要围绕人才培养与原创生产营销所做的一系列机制保障 。 莫让他们的创作才华 , 成为神曲的炮制机器或是偶像经济的附庸 。据文汇报