启航|“复古”却不“过时”！《启航：当风起时》找到年代剧破题之道( 三 ) 风起时|年代|创业|观众|萧闯

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面对这样的双重考验，《启航：当风起时》立足于90年代初期的时代背景，对年代剧的年轻化作出了尝试和探索。其跳脱常规的创作手法和设计风格，让观众眼前一亮，也为行业献上了一部新时代年代剧的创作启示录。
没有大家族的兴衰变迁，没有纠结于儿女情缘的虐恋，《启航：当风起时》展现的是年轻人的昂扬风貌和时代的奋斗缩影。用导演刘畅的话来说， “大家没有亲历过民国时期，也爱看民国戏；大家也没亲眼见到过古装，也爱看古装戏。 ”而90年代也同样可以是新鲜的，是美好的。
这也是《启航：当风起时》给年代剧如何诠释年代带来的全新解法。在主创团队看来，他们想要呈现的90年代，是更极致的、更快的，是“有点躁动甚至生猛的” 。

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无论是大量的短焦镜头，还是融入工业朋克元素的光影和色彩，无论是大量大块玻璃的运用，还是对时代真实细节的致敬，这部剧真正践行了“过去即未来”的美学概念。实际上，这样的创作理念曾在电影领域有所实践，然而不同的是，电影是用复古的画面呈现未来世界，而《启航：当风起时》则是用未来元素描摹昔日时代。
尽管这一创作理念是现代性且极具实验性质的，但剧集播出后的正面反馈正在向观众和行业证明， “复古”题材与前沿的创作手法并不冲突，年代剧也可以有现代的时尚审美，而这些创新反而能够成为还原年代氛围感的助力因素。