cos分镜怎么写( 二 ) _cos

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像。
2.动漫分镜稿如何写分镜的话，不管是漫画的还是动画的都是要画出来的啊……漫画的话只要在原稿纸上设计好这一页漫画的布局，也就是按自己想法画出大小不一的格子，然后在各个格里画出这个格要表现的大致的画面内容（不用很详细）。这个就是漫画的分镜。
制作动画也有专门的分镜纸（忘了它具体叫什么了= =），上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；如果一个场景没有转换的话，无论这个场景所占时间多长（其实一般不会长于半分钟），都用一个分镜（即一个格）来表现，若场景转换则要再用另一个分镜来表现。画动画的分镜不用太过拘泥于格子的限制，若是表现力需要的话在画的时候略微超出格子也是可以的。当然制作成动画后画面大小都是一样的，分镜的各个场景还需要原画人员和动画人员（这都是具体的职位）画出很多张原画和动画。
[原画]是把人物的一个动作中的“动作关键点”画出来，比如一个挥拳的动作，关键点就有手肘后收蓄力的姿势、出拳的姿势、以及击打后收拳的姿势。而[动画]则是把这些关键点之间的动作分很多帧来表现。[动画]画好后还要由作画监督来进行修正，尽量统一画面风格（动画人员有很多），以及把有人物走形的地方修改好，然后再由上色人员给每一张画面上色，技术人员再把这些画面串联起来而制作成动画。这样说是很难解释清楚的，我大体说明一下，希望能给你帮助~

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