所以要用气息控制，因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态，不用去理会它，并且气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长 。但这种方法要求气息控制较好，停多长时间，起多长时间，保持多长时间要求相当准确 。
练习的时候可以放慢速度，先慢慢练，等稳定了，再提速 。颤音 。
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽 。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然 。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流 。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音 。
这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音 。所以，还是那句话，气息是根本 。
用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音 。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候 。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌 。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的 。
也可以模仿救护车叫唤 。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习 。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你~”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试 。不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了 。
何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听 。
5.怎样描写小提琴现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴为精致的工艺技术 。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱 。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了 。
小提琴由30多个零件组成 。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等 。小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦 。琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成 。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬 。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木 。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应 。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去 。
小提琴属于歌唱性的旋律乐器 。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题 。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功 。