曲前奏怎么写( 二 )


最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手 。
2.怎样写歌1、首先你必须准备一个可录式随身听,甚至其他录音器材皆可,当你哼唱唱时,立刻将它录下来;
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可),请他将你的创作编制成一份完整的记录;
3、然后找到一位会乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等,属於可伴奏的乐器),请他帮你简单地编曲,然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声),做个简单的Demo(小样品);
4、会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题,先把原创Demo做出来,编曲是另外的事情 。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的 。所以,能写好的旋律是最重要的 。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦;
5. 会编曲,也懂得如何运用和弦,能写出来的旋律,在这种情况下,个人必须常常唱歌,而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了 。当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源 。
拓展资料:
在学习理论和经验之前,应该学着把各种和弦的进行运用自如 。
A和D(象史普林斯廷,鲍布迪伦这些人用了很多 。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行,摇滚和民谣的精典歌曲了!!不信我的话吗??试试去!!!另一些合成的活儿也是一样的简单 。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了 。在这开始之前先别问我理论,那不是我的专长 。
【曲前奏怎么写】读一下David Hodge的精彩专栏:"A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释 。先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的),并且感觉它们 。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受 。
小和弦有着忧郁的感觉,他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面!现在来弹奏小调,感觉到不同了吗?现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别 。接着弹完G后紧跟着来个Am,用不同的方式去弹 。
肆意的乱弹一段时间,然后找出一个紧凑快速的模式来 。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来,每一个模式都能是一首歌 。现在你可以只弹你最喜欢的那种模式 。然后用笔在纸上写一些句子 。不要超出自己的能力范围,把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了 。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,直到你感觉舒服了为止,然后唱你写的句子 。
如果你的句子有1到两个特别的音节,你就得把你的模式做1到两处相应的调整 。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来,或者把一个长的词用一个短的来代替 。(有很多你可以做的,但我们在这仍保持简单的态度) 。
如果你的句子错过了一个音节,那就把其中一个词拖长一拍 。现在来写别的句子 。虽然不需要和开头的有什么关系,但有时也可能会有 。如果和你的第一部分没关系的话,你得干别特别的工作将他们连接起来 。你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦,但在这时要继续保持简单的态度 。)接着,别绞尽脑汁想,跟着感觉往下走 。
接下来写和弦 。我们试着用C--G的模式 。把你先前的那些东西换掉,把这个当成和弦,你会把它用做歌曲的高潮部分的 。你先前写的发生了些什么?他们给你的感觉是什么?让这些诗句变的有生命!你曾经想到过这些吗?你对这些问题的看法是什么?写好第一段后对第二段有准备吗?试着用F--G的模式来代替 。写第三段时再回到C--G的模式 。接下来的第四段将是很重要的 。