影片节奏怎么写( 二 )


重要的就是要有张有弛,有地放失 。这一点上,做的最完美的当属《幻想曲2000》,该片是由迪斯尼影业拍摄的,于2000上映,《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了,《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产 。
改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想 。全片的主要部分都是动画,只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人 。
这部影片中包含8首古典音乐:1.第五交响曲,2.罗马之松,3.蓝色狂想曲,4.第二号钢琴协奏曲快版,5.动物狂欢节,6.魔法师的学徒(该版本在1940幻想曲就有),7.威风凛凛进行曲,8.火鸟组合 。利用动画来展现音乐地意境,使影片的创意和构思更加天马行空,更具观赏性 。
节奏配合音乐,画面也配合着音乐,让我们的心随之舞动,确实是一场视听的盛宴 。由于本片再创作时,音乐是现成地,创作者所做的就是如何在其中添加画面 。
音乐占得了主要位置,音乐的节奏明显在控制着画面,所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的,画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处 。高音时,画面具有冲击力,低音时,画面平静,节奏感油然而生,剩下的就是享受了 。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用,但我们不能抛弃最原始的因素——剧本 。一个影片的故事情节是全片的之架,若故事情节的安排不妥当,再好的音乐来进行渲染,再棒的剪辑手法,也都于事无补 。
由彭氏兄弟执导,在07 。
2.什么是影片的节奏感电影的节奏感是电影的重要的艺术元素之一,它表现为连续而又有间歇的运动,也是音乐作为时间艺术的主要因素,由于电影是时间和空间的复合体,节奏在电影中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动上,电影的节奏感渗透在表演、造型、声音和剪辑中,导演对影片的节奏起决定作用,它通过情节的发展、演员的心理形态及言语动作、影响造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与动作的变化、镜头与镜头之间的转换与组接等来表现电影的节奏感,一部经典电影的节奏感一定是恰到好处的 。
3.四二拍节奏怎么写四二拍节奏写为:2/4 。
2/4拍是以四分音符为一拍,每小节有2拍 。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍 。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现 。
这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式 。
扩展资料:
其他拍子节奏
3/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍 。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍 。
4/4拍,4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍 。
参考资料来源:百度百科—拍子
4.电影的节奏感整个影片的节奏,是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素造成的 。这里说的不是整个影片的节奏,而是动作的节奏 。
在日常生活中,一切物体的运动(包括人物的动作)都是充满节奏感的 。动作的节奏如果处理不当,就像讲话时该快的地方没有快,该慢的地方反而快了;该停顿的地方没有停,不该停的地方反而停了一样,使人感到别扭 。但在这里要注意是,这里是两个概念联系在一起的,不是分开的,“速度”是“节奏”的一种表达形式,但“速度”不等于“节奏” 。