电影|《矮婆》:“网盘导演”蒋能杰的“土与怒”

电影《矮婆》拍完三年 , 上映12天 , 票房艰难突破20万 , 导演蒋能杰只能当这是了一桩心愿 。
在过去的疫情之年里 , 他做了一件相当“行为艺术”的事情 , 将自己坚持十年拍摄的纪录片《矿民、马夫、尘肺病》以亲自蹲守豆瓣 , 给网友分发链接的方式做了一次“独立发行” , 这个方式破了圈 , 蒋能杰也成了2020年度能够载入年度行业话题事件的“网盘导演” 。
作为一个纪录片导演 , 他已经在行业里坚持了十几年 , 有艰难困窘 , 也有自知和自由 。 因为这次“被看见”的经历 , 他和一些朋友下决心将自己的第一部剧情长片《矮婆》搬上院线 。
电影|《矮婆》:“网盘导演”蒋能杰的“土与怒”
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《矮婆》海报
《矮婆》延续了蒋能杰多年拍摄纪录片关注的主题 , 乡村、教育、留守儿童、留守老人 , 还有尘肺病 。 他一直扎根自己生长的土地 , 剧情片里非职业演员的表演自然生活 , 甚至让许多观众一度模糊了虚构与现实的界限 。
片名乍一看会以为是个老太太的故事 , 其实主角是个12岁的小姑娘 。 “矮婆”是当地对女孩子的称呼 , 觉得贱名好养活 , 类似于“猫蛋狗蛋” 。 “大概现在片名看起来是有点土 , 可能因为我拍片子也土 , 人也土 , 就这样 , 也挺好的 。 ”蒋能杰自嘲 。
留守儿童长大了 , 现实还是没有改变
“矮婆”原名云洁 , 在山村里与奶奶及两个同父异母的妹妹相依为命 。 影片开头父母和奶奶简单交代一句要去城里赚钱 , 12岁的她就成了家里最能干的那个人 , 除了要努力学习外 , 还负担着繁重的家务 。 她有自己的困惑和成长的烦恼 , 但桩桩件件关于生活和成长的事情堆叠在眼前 , 她也只能默默承受 。
好友们相继离家打工 , 奶奶的突然离世 , 长姐只能带着两个妹妹 , 背井离乡去寻找在广州打工的父母 。 而漂泊在外的父母 , 面临着她所不能想象的生存压力和许多更为严峻的问题 。
电影|《矮婆》:“网盘导演”蒋能杰的“土与怒”
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《矮婆》海报
蒋能杰将影片的主题定义为“待不住的城市 , 回不去的故乡” 。 从“矮婆”的视角看向这个世界 , 一切如此自然而然发生 , 看似波澜不惊 , 却已然吞没几代人 。 影片带着自然主义的美学色彩 , 固定机位和冷静旁观的视角并不煽情其中的苦难 , 亲人、玩伴的离开都是轻描淡写的波澜不惊 , 生命中的离别举重若轻 , 是蒋能杰一直扎根纪录片领域和家乡土地体会到最自然的生活样态 。
电影|《矮婆》:“网盘导演”蒋能杰的“土与怒”
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【电影|《矮婆》:“网盘导演”蒋能杰的“土与怒”】《矮婆》剧照
蒋能杰拍的《路》《村小的孩子》《加一》 , 都是关于留守儿童和乡村教育的题材 。 说起为什么会始终关注这个群体 , 他说自己就是一位长大的留守儿童 。 随着时代的进步 , 不同年代村里的孩子也会有不同的变化 , 除了刻板印象里的艰苦 , 他们也面对智能手机和网络带来的对城市的畅想 。 他想把童年的成长经历和多年对这个群体的观察融入到第一部剧情创作中 。
电影|《矮婆》:“网盘导演”蒋能杰的“土与怒”
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蒋能杰简历
“很多人对这个群体有很固有刻板的印象 , 有的人觉得留守儿童就一定有问题 , 带着同情的眼光 , 觉得他们很惨很可怜 , 或者天然就觉得他们面临的问题就是物质匮乏 , 其实我更想从精神或者他们爱的视角 , 去展现他们的家庭教育缺失或者学校教育资源匮乏的问题 。 我希望在电影里展现留守儿童的角度不是俯视的 , 尊重他们 , 给出人与人之间对等的平视视角 。 ”